Предел

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Предел » Музыка » Биографии групп.


Биографии групп.

Сообщений 1 страница 19 из 19

1

Собственно о чём тема понятно. Не нужны маленькие и бессодержательные списки - в каком году образовалась и сколько альбомов вышло. Нужна хорошая, объективная информация.

Гудвин: Так же просьба, если у вас есть сведения о новых альбомах или другая информация по имеющимся сдесь группам, просьба скинуть её мне в личку, т.к. групп много, и за всеми уследить невозможно.

Поехали!!!

http://forum.inffin.net/files/artist.jpg

Static-X.

Стиль: Nu-metal (Rhythmic Trancecore)
Страна: США (Средний Запад).
Дата рождения: 1998 год.
Текущий состав:

Wayne Static - вокал, гитара, программирование
Tony Campos - бас, вокал
Nick Oshiro - перкуссия
Koichi Fukuda - гитара, программирование

Бывшие участники:

Tripp Eshton – гитара, программирование.

Биография:

Корни Static-X исходят из Среднего Запада США, а точнее из двух сельских городов: Шэлби (Мичиган) - родина вокалиста Вэйна (Wayne Static) и Ямайки (Иллинойс) - место рождения ударника Кена(Ken Jay). Как и многие со Среднего Запада, эти двое переехали в Чикаго. Кен играл в метал группах, работал в музыкальном магазине. Вэйн создал готическую группу - Deep Blue Dream. Не раз "по долгу службы" сталкиваясь со Smashing Pumpkins, Вэйн был представлен сотруднику музыкального магазина Билли Коргана (Billy Corgan) (тогда еще вокалиста Smashing Pumpkins) - Кену. Позже Кен присоединился к Deep Blue Dream, но умирающая музыкальная сцена и минусовая температура, подтолкнули ребят к переменам. Вэйн и Кен двинулись на запад, к манящему солнечному Лос-Анджелесу, где происходило возрождение тяжелого рока.

Вскоре после прибытия дуэта в Калифорнию, уроженец города Осака - Коичи Фукуда нашел объявление, вывешенное ребятами. "Он вошел в нашу репетиционную комнату, держа листовку, которую он сорвал со стены и уверенно сказал: 'Я ваш новый гитарист'", - вспоминает Вэйн. Единственный истинный калифорниец в группе - это Тони Кэмпос (Tony Campos), до Static-X игравший в местных death-metall группах. "Он пришел в группу и уже никогда нас не покидал" - говорит Кен, - "он самый веселый, всегда развлекает всех в турне".

После формирования Static-X отыграли бесчисленное количество концертов, как в одиночку, так и вместе с местными "тяжеловесами", создавая хорошую репутацию и огромный фанклуб, в который входили даже доктора. "Когда я попал в автокатастрофу, машина скорой помощи отвезла меня в больницу", - рассказывает Вэйн. "Я был на носилках, голова кровоточила, и доктор спросил меня, чем я зарабатываю на жизнь, пытаясь держать меня в сознании. Я сказал ему, что играю в группе Static-X. А он ответил, что получает нашу рассылку и ходит на наши выступления! Теперь он проходит бесплатно". Группа быстро покорила сердца посетителей местных клубов. Static-X, как никто могли повергнуть публику в безумие. С самого начала существования, Static-X соединяли лучшие элементы индастриал, техно и метала в разрушающую смесь, которая была так же заразительна, как и брутальна. Вполне нормально было увидеть большую толпу потных, рубящихся чуваков, а рядом мирных, но не менее восторженных и танцующих. Многогранность - билет к успеху в наши дни! Участники Static-X проводили очень много времени, встречаясь с фанатами. Группа гордилась своей доступностью и вертикальной причёской вокалиста, которую можно узнать с большого расстояния.

Static-X считают своей задачей делать музыку, которая включает в себя электронные эффекты техно, агрессивность гитарного лома, переменчивые ноты свойственные готике/индастриалу и мешать все это во что-то уникальное, то что сами ребята называют "rhythmic trancecore". Этот метод сработал - в феврале 1998 квартет подписывает договор с Warner Bros. Records и в течение трех месяцев вместе с продюсером Алричем Ваилдом (Ulrich Wild) создает свой дебютный альбом - "Wisconsin Death Trip". Альбом отражает энергию живого звучания группы. "Для нас всегда было важно суметь повторить наше звучание в студии перед публикой", - объясняет Вэйн. "Нет ничего хуже, чем пойти на концерт группы, которая не может создать ощущение того, что шоу - это продолжение записанной музыки", - добавляет Кен. "Наши показы походят на минирэйв с неумолимым и интенсивным опытом, который затрагивает чувства всей аудитории".

На написание альбома ребят вдохновила история столетней давности. "Название взято из книги, которую я нашел на барахолке 15 лет назад", - объясняет Вэйн. "Это коллекция фотографий и статей, описывающих жизнь в маленьком городе штата Висконсин. В книге были фотографии младенцев в гробах, сообщения из психиатрических больниц, детали сцен убийств ... это невозможно забыть. Книга произвела на меня огромное впечатление". "Wisconsin Death Trip" отражает содержимое этой книги. Главы книги переданы двенадцатью незабываемыми песнями. Стихи Вэйна и Кена рисуют перед вами захватывающие образы с долей черного юмора. Мелодичные, тёмные и тяжелые, эти песни скорее эмоции, чем слова. Почерпнутые из реальных историй эти песни остаются абстрактными - так что не ожидайте историй из личной жизни ребят в акустическом великолепии. На альбоме нет, типичных для многих тяжелых групп, песен о наркотиках, сатане, самоубийцах. Есть, правда, песня о любви ("Love Dump"), но не ожидайте стандартной трактовки..

Тур с такими группами, как "Slayer", "Fear Factory" и "System Of A Down", помог помог Static-X завоевать популярность у публики. "Мы верим, что если гастролировать изо дня в день, раздавать листовки, обеспечиват доступность наших альбомов в магазинах, встречаться с фанатами, то это может помочь в раскрутке"- объясняет Кен. "Мы никогда не хотели быть группой, которая подписала бы соглашение на миллион долларов и исчезла год спустя". "Мы обычные парни, и мы играем музыку, которая нам нравится. У меня нет грандиозных историй о том, как Джон Бонхам (John Bonham) вручает мне свои барабанные палочки или о чем-нибудь в этом роде. Мы просто четыре парня, которые выросли на альбомах "Kiss" и которые решили собраться, чтобы вместе играть музыку и получать от этого удовольствие. Я думаю именно поэтому, мы смогли сойтись с таким количеством народа", - Кен Джей. В 2001 Static-X, с новым гитаристом Триппом Рексом Эизеном (Tripp Rex Eisen) из "Dope", записывают новый альбом "Machine", который вышел в мае 2001. В 2003 Кен Джей покинул группу. Ник Оширо (Nick Oshiro) присоединился к Static-X, и группа сделала запись третьего альбома - "Shadow Zone", который был огромным шагом в развитии коллектива.

" Кажется только вчера Static-X были почтенными новобранцами на тяжелой сцене и был выпуск Wisconsin Death Trip , который послужил выходом для стального Лос Анжелесского квартета.Равные части тяжелого метала, индустриального грома, песни с глубоким смыслом,- они очищали чувства с неумеренной энергией. Дебют стал платиновым, и продолжение - альбом Machine, стал золотым. Они также прославились, как банда, гостролировавшая бок-о-бок с самыми большими звездами музыки, такими как: Pantera и Slayer на Reinventing The Steel, с Linkin Park, Staind и Stone Temple Pilots на Family Values и среди Black Sabbath, Godsmack, P.O.D. и Queens Of The Stone Age на фестивале OZZfest в 2000. Теперь, с выпуском альбома Shadow Zone, фронтмен команды Вэйн Статик, гитарист Трипп Эизен, басист Тони Кампос и барабанщик Ник Оширо стали вооруженными и опасными.Вооружившись альбомом, кровоточащим обсуждениями, которые они и ожидали, и критикой, походящей на сокрушительную ярость взбесившегося монстра.Хотя это может звучать странно, что их релиз назвали самой сильной вещью за всю историю группы, что-нибудь меньше не произвело бы такое впечатление, поскольку песни выстроились из грубых плит звуковой ярости, к точно настроенным действиям музыкальной мизантропии."Я совсем не могу сравнить этот альбом с двумя другими, потому что это была абсолютно другая по звучанию работа,"-говорит Статик о новом альбоме. "Трипп присоединился к нам на этот раз, и это первый раз, когда я имел дело с партнером, пишущим песни. Это было в новинку для меня, потому что он написал некоторые из песен, и все она вошли в альбом.Я пробую смотреть на музыку как на вызов и я думаю, что результат звучания превзошел ожидания." Эйзен впервые работал в студии вместе со Static-X, он присоединился к группе сразу же после выпуска альбома Machine, но за глубину альбома "Shadow Zone" отвечал сам Вэйн. "Забавно,но большинство из традиционных по стилю для Static-X песен были написаны Триппом,"-говорит он, когда его спрашивают о вокальной мелодичности, появляющейся всюду на альбоме. "Я имею ввиду то, что вы всегда хотите двигаться, т.к. становиться скучным делать одно и тоже дерьмо снова и снова. И я думаю, что когда я записал песню 'Not Meant for Me', как саундтрек к фильму Королева Проклятых-это было настоящим пением, и я никогда раньше не делал такого со Static-X. Люди действительно отлично реагировали на это, да к тому же я получил много удовольствия, таким образом я полагаю,что мог бы подойти для такого." Результатом является альбом с вокальными оттенками такими же красочными, как и музыка. Лидирующий сингл "The Only" показывает более свежее и чистое сведение музыки Статиком, укусы индустриальной силы и крик были заменены мелодичными текстурами, что делает музыку более живой. От свежего и чистого, к совершенно жуткому в "So", где эмоции и бедствие берут верх на одной из самых популярных песен, имеющихся у группы.Именно это разнообразие, тем не менее, делает "Shadow Zone" таким привлекательным. "В прошлых группах я делал все,от акустических песен до speed metal/death metal'а.И я думаю, что этот альбом стал кульминацией всего того, что я когда-либо делал",-говорит фронтмен ." Прежде, мы старались быть немного разными, пробовали все, что могли, чтобы отличаться от других. И я проводил больше времени изменяя свою лирику, чтобы она не казалась столь личной. Теперь я не забочусь об этом вообще. Теперь, Static-X это то, чем мы являемся, и я всего-лишь хочу писать великие песни и видеть,что мы можем изменить." Так,в дополнение к дикости в песне "Destroy All" и эффект распыления в "Kill Your Idols", вы чувствуете мрачную ауру альбома, в "Invincible" головой вперед ныряют в искривленную душу. И Статик не единственный с совестью, как политический здравый смысл Эизена, сияющий сквозь радость в "Dead World". "Это - песня, которая имеет часть моей лирики,"- говорит гитарист, рассказывая, "Иногда мне жаль, что я не могу видеть вне этого мертвого мира". "Стихи, лирика, которые я написал - философские; я описывал, как этот мир и наша культура были убиты из-за правительственной политики, которая только разрушает систему свободного рынка - Мы живем в мертвом мире, и так и будет продолжаться, если мы не найдем способ, чтобы остановить это." "Написание песен на пару с Триппом сначала было для меня странным, т.к. я никогда до этого не писал с кем-нибудь,"- признается Статик, ",но мы действительно вошли в ритм и нашли общий язык", "И мы общаемся действительно хорошо,"- добавляет Эйзен . "Мы все работали над этими песнями - на новом альбоме тринадцать песен, и каждая песня имеет свою собственную историю и способ, которым она была написана. Есть несколько песен, для которых я написал всю музыку, а Вэйн написал стихи, некоторые из них были придуманы усилиями всей группы,и даже есть одна песня, написанная несколько лет назад, и которую мы переписали. Мы написали несколько песен все вместе, как и первый сингл "The Only"-она была первой из тех, что мы написали всей командой." Самое новое дополнение в команду Static-X - барабанщик Ник Оширо, который быстро показал себя,как прекрасного преемника ушедшего барабанщика Кена Джея, и идеального игрока, способного заполнить части, установленные Джошем Фризом (A Perfect Circle) в студии. Несмотря на то, что Статик и Кампус - два единственных первоначальных члена Static-X, тезка банды чувствует себя более уверенным, чем когда-либо раньше. "Химия фактически лучше, чем это когда-либо было,"- говорит он. "Это сверхъестественно, потому что Коичи пришел прямо перед тем, как мы подписали договор, выпустили альбом и поехали в тур,и он уходил. Как мне кажется, это что-то типа: 'Был ли он когда-нибудь в групе?' Он был в группе в течение двух лет, и Трипп был с нами в течение больше чем трех лет. теперь мы ведем себя непринужденно, и с Ником, мы можем быть уверены, что мы получили кого-то, кто действитеьно достоин, с которым нам будет нравиться путешествовать, и это хорошо, действительно хорошо. Старые песни до сих пор звучат точно также,а возможно и еще лучше. "Всегда наберется несколько человек, которые скажут,:"Я скучаю по Кену,а я скучаю по Коичи." Но знаете что?Жизнь продолжается, и я чувствую, что наше шоу одно из из самых высокоэнергичных, которые вообще существуют, и люди не могут это отрицать.Я думаю, что это потому, что за кулисами все мы живем, как одна семья , и каждый из нас действительно хороший музыкант, и мы любим то, что мы делаем. Мы живем, мы не играем,и мы не пытаемся быть кем-нибудь, мы только выходим и пинаем задницы каждому. Я думаю, что мы продолжим развиваться, придерживаясь того стиля, который сделал нас теми, кто мы есть. Это то, что мы сделали с альбомом "Shadow Zone." Это - следующий шаг в нашем развитии."

В октябре 2004 Static-X приехали в студию в Лос-Анджелесе с продюссером Улричем Ваилдом (Ulrich Wild), чтобы начать запись альбома, этот альбом был первым, в котором принимал участие новый барабанщик Ник Оширо (Nick Oshiro). В начале марта 2005 Коичи Фукуда (Koichi Fukuda) вернулся в Static-X как замена Триппа Рекса Эисена, который был выгнан из группы в связи с тем, что был арестован властями в двух штатах по обвинениям, которые включают похищение, сексуальное нападение и подвержение опасности состояние ребенка. Обвинения выдвинуты из-за сексуальных отношений с подростками. Коичи Фукуда в новом альбоме отвечает за программирование и гитару.Этот новый альбом под названием "Start A War" выходит 14 июня, группа едет в тур по США.

Дискография:

> 1996 - Demo (Сингл)
01 - Bled For Days
02 - Structural Defect
03 - Love Dump

> 1997 - Demo (Сингл)
01 - Push It
02 - I'm With Stupid
03 - Sweat Of The Bud
04 - I Am Head
05 - Love Dump

> 1997 - Demo (Сингл)
01 - Bled For Days
02 - Structural Defect
03 - Love Dump

> 1998 - Static-X EP (Сингл)
01 - Push It
02 - Bled For Days
03 - Down

> 1999 - Wisconsin Death Trip Japanese Version (Bonus CD)
CD 1
01 - Push It
02 - I'm With Stupid
03 - Bled For Days
04 - Love Dump
05 - I Am
06 - Otsegolation
07 - Stem
08 - Sweat Of The Bud
09 - Fix
10 - Wisconsin Death Trip
11 - Trance Is The Motion
12 - December

CD 2
01 - Down
02 - Burning Inside
03 - So Real
04 - S.O.M.
05 - I'm With Stupid (Paul Barker Remix)
06 - Love Dump (Mephisto Odyssey Voodoo Dub Mix)
07 - Bled For Days (Live)
08 - Push It (JB's Death Trance Mix)
09 - Push It (Mephisto Odyssey Crucified Dub Mix)

> 1999 - Wisconsin Death Trip Japanese Version (Bonus Track)

> 1999 - Wisconsin Death Trip (Advanced)

> 1999 - Wisconsin Death Trip (Clean)

> 1999 - Wisconsin Death Trip
01 - Push It
02 - I'm With Stupid
03 - Bled For Days
04 - Love Dump
05 - I Am
06 - Otsegolation
07 - Stem
08 - Sweat Of The Bud
09 - Fix
10 - Wisconsin Death Trip
11 - Trance Is The Motion
12 - December

> 2001 - Альбом: Machine Japanese Version (Bonus Tracks)

> 2001 - Machine
01 - Bien Venidos
02 - Get To The Gone
03 - Permanence
04 - Black And White
05 - This Is Not
06 - Otsego Undead
07 - Cold
08 - Structural Defect
09 - ...In A Bag
10 - Burn To Burn
11 - Machine
12 - A Dios Alma Perdida

> 2003 - Shadow Zone Japanese Version (Bonus Track & DVD)

> 2003 - Shadow Zone Japanese Version (Bonus Track)

> 2003 - Shadow Zone (Bonus DVD)

> 2003 - Shadow Zone
01 - Destroy All
02 - Control It
03 - New Pain
04 - Shadow Zone
05 - Dead World
06 - Monster
07 - The Only
08 - Kill Your Idols
09 - All In Wait
10 - Otsegolectric
11 - So
12 - Transmission
13 - Invincible

> 2004 - Beneath... Between... Beyond...
01 - Breathe
02 - Deliver Me
03 - Anything But This
04 - S.O.M.
05 - Down
06 - Head
07 - So Real
08 - Crash
09 - Push It (JB's Death Trance Mix)
10 - I'm With Stupid (Paul Barker Remix)
11 -Burning Inside
12 -Behind The Wall Of Sleep
13 -Gimme Gimme Shock Treatment
14 -I Am (Demo)
15 -Love Dump (Demo)
16 -Get To The Gone (Demo)
17 -New Pain (Demo)
18 -Otsegolectric (Demo)

> 2005 - Start A War
01 -Brainfog
02 -Dirthouse
03 -I Want To Fucking Break It
04 -I'm The One
05 -Just In Case
06 -My Damnation
07 -Night Terrors
08 -Otsego Amigo
09 -Pieces
10 -Set It Off
11 -Skinnyman
12 -Start A War
13 -The Enemy

0

2

http://forum.inffin.net/download.php?id=23471

Mudvayne

Стиль: Nu-metal
Страна: США (г. Пеория штата Иллинойс).
Дата рождения: 1996 год.
Текущий состав:

Chad Gray (Kud) - вокал
Greg Tribbett (Gurrg) - гитара
Ryan Martinie (Ryknow) - бас
Matt Mac Donough (Spag) - ударные

Разное:
Предыдущее название: BrainSwa
Бывшие участники: Shon Barkley

Биография:

В последнее время в поколении ню – металла стали очень популярны группы с довольно агрессивным и порой даже озлобленным настроем. Фраза “Этот fucking мир лжи и притворства должен быть уничтожен” стала настоящим девизом для поклонников таких групп как Slipknot и Marilyn Manson. Но из уст участников группы Mudvayne эта фраза не звучала ни разу. Хотя Mudvayne играют самый безбашенный ню – металл, в жизни они достаточно позитивно настроенные люди, не похожие на тех, которые предстают перед нами на сцене.

Группа была основана в 1996 году в городе Пеория, штат Иллинойс. Основана она была двумя людьми – будущими барабанщиком Мэтом Макдоннафом и басистом Шоном Барклейом. “Точно не помню, кому из нас первому пришла в голову эта сумасшедшая идея”, - рассказывает сПаГ. “Но выбор у нас был не широкий, ведь мы родились в центральной части Иллинойса. У нас было три варианта – с головой уйти в большой спорт, начать принимать наркотики или заняться музыкой. Третий вариант показался нам наиболее приемлемым”. Позже в группу пришли вокалист Чэд Грей и гитарист Грег Трибетт. Чуваки придумали себе дурацкие клички, смысл которых они до сих пор и сами объяснить не могут. По началу группа называлась BrainSaw, но затем было принято название Mudvayne.

В 1997 году парни на свои собственные деньги (а денег у них было немного) выпустили первый альбом под названием “Kill, I Oughta”. Концепцию альбома составили, главным образом, несколько студийных записей и живые клубные выступления. Но из–за отсутствия продюсерской работы, не самой качественной аппаратуры и просто незрелости самой команды тираж альбома с трудом перевалил за полутора тысячную отметку. Спустя некоторое время из группы уходит басист Шон Барклей, уходит в группу Spunge. По словам Шона, он с самого начала считал Mudvayne ошибкой, но надеялся, что группа хоть как – нибудь покатит. Он даже сказал что–то типа того, что ему не следовало затевать все это дерьмо. Тогда Шон вряд ли догадывался, что в будущем Mudvayne станут настоящим прорывом в области альтернативной музыки.

Несмотря на уход Шона из команды, чуваки не пали духом. Год спустя на место ушедшего басиста приходит Райан Мартини, до этого игравший в довольно прогрессивной рок группе Broken Altar. “В принципе, мне неплохо сиделось и в Broken Altar”, - говорит Рикноф. “Это была довольно популярная группа. Но пребывание в ней очень быстро мне наскучило. Хотелось чего - то нового. Когда я пришел в Mudvayne, я понятия не имел, что это за люди и какую музыку они играют. Но я быстро сросся с коллективом. Они оказались клевыми чуваками, с ними было не стыдно работать”. С новым басистом звучание Mudvayne стало просто убойным. Парни решили начать все с нуля, стараясь сделать все, чтобы на этот раз их заметили. Удача не повернулась к ним спиной, и позже Mudvayne удалось заключить контракт с Epic Records.

Впервые Mudvayne профессионально занялись работой над своей новой пластинкой. Для этого они отправились в Ванкувер к известному продюсеру Гарту Ричардсону [Garth Richardson]. Гарт тогда переживал не лучшие времена – его, казалось бы, гениальные проекты Kittie и Rage Against The Machine стали постепенно идти ко дну. По началу у него не было ни малейшего желания работать с Мадвейновцами, он был уверен, что это просто еще одна альтернативная команда, которая, в конце концов, его разочарует. Во время прослушивания Гарт убедился в обратном. Mudvayne подавали большие надежды. С этого момента Гарт всерьез занялся работой с этой группой. Весь 99-й год чуваки провели в студии, записывая новую пластинку. И хотя окончательного результата они добились лишь к 2000 году, все старания группы в итоге оправдались.
В новом тысячелетии Mudvayne обрушились на мир со своим первым полноценным диском “L.D. 50” (т.е. смертельная передозировка для 50 человек). Не осталось и следа от провалившегося “Kill, I Oughta”. Это была исключительно качественная и высококлассная работа. Зловещий многоаспектный вокал, скрипучие гитарные рифы, тональное звучание баса и тончайшее звучание ударных установок. Свой стиль Мадвейновцы называют не иначе, как “математический металл”. Это название участники объясняют тем, что в жизни все люди обязаны сталкиваться с различными цифрами и числами. Этот факт и нашел отражение в их песнях. Хотя музыка и лирика Mudvayne может показаться “неземной”, первоначальное вдохновение они взяли с самых земных вещей – литературных произведений этно - фармаколога Теренса МакКенны и научно – фантастического фильма Стэнли Кубрика "Космическая Одиссея 2001". “Материал песен на этом альбоме навеян сюжетом именно этого фильма”, - объясняет сПаГ. “Космическая Одиссея 2001 – это не только клевый фильм. Тематический сюжет этой картины также сумел выразить наш субъективный взгляд на мир”. Тираж альбома перевалил за полумиллионную отметку, а сам альбом дебютировал на 113 позиции Billboard.

С новой пластинкой Mudvayne отправились в глобальный тур по Америке и Европе. В этом туре им довелось составить компанию Slipknot, что сильно увеличило их популярность. Перкуссионист Slipknot Шон Крэхэн, более известный для всех, как Клоун (#6), сразу же узрел в них таланты, что позволило Mudvayne моментально закорешиться со всей командой. “Slipknot – клевые чуваки и наши самые большие друзья”, - говорит Кад. “Я знаю, многие сравнивают нас ними из–за наших сценических образов. Но наша с ними музыка – 2 разные вещи. Slipknot – это безбашенная агрессия, порой переходящая рамки здравого ума. Иногда на наших концертах мы тоже любим разнести все в дерьмо, но мы стараемся держать себя в руках. Мы хотим, чтобы нас любили не за наши отмороженные шутки, а за музыку, которую мы играем”.

И действительно, внешне Mudvayne похожи на Slipknot. Их необычный грим и костюмы создают порой достаточно пугающий вид. “Я знаю, многие люди боятся нас из–за наших устрашающих обликов, и я, в принципе, могу их понять”, - говорит Геррг. “Таким людям я могу дать только один совет – если боитесь нас, лучше не покупайте наши пластинки”. Свой имидж Mudvayne придумали и создали сами. Перед концертами они каждый самостоятельно наносят себе грим и делают прически, причем занимает у них это каких – нибудь несчастных полчаса.

Остаток 2001 года группа провела в турах. Они приняли участие в Ozzfest вместе с Limp Bizkit и System Of A Down и в “Pledge Of Allegience” вместе с все теми же Slipknot. По мотивам последних гастролей был сделан сборный концертник, на который вошли 2 трэка Mudvayne – “Under My Skin” и “Pharamaecopia”. На почве растущей популярности Epic Records переиздали первый неудавшийся альбом “Kill, I Oughta”, переименовав его в “The Beginning Of All Things To End”. Глобально альбом не изменился, лишь было немного подкорректировано звучание старых восьми песен и добавлено 3 новых трэка. Кстати, видео на песню “Dig” получило награду на MTV Music Awards как лучшее роковое видео.

В 2002 году Mudvayne засели в студии для работы над новой пластинкой. “Мы не хотели растягивать срок выхода нового альбома более чем на 2 года”, - говорит сПаГ. “Я знаю, каково это для фанатов ждать нового релиза. Тем более, что наш гастрольный график изрядно затянулся, поэтому мы не могли больше медлить. Хотя альбом записывался в довольно быстром темпе, он получился в сто раз круче наших предыдущих работ. Мы им гордимся”. Новый диск получил название “The End Of All Things To Come”. Спродюсировал его Дэвид Ботрилл [David Botrill] (Tool, King Krimson), что нашло немалое отражение в звучании альбома. Стиль “The End Of All Things To Come” напоминает удачную смесь индастриала и ню – металла. За первую же неделю тираж альбома превысил сто тысячную отметку. На данный момент альбом имеет платиновый статус. “The End of All Things To Come” знаменует собой смену имиджа иллинойской четверки: вместо масок адских клоунов музыканты предстанут в образе пришельцев из потустороннего мира в красных пиджаках (велика ли разница?). Кроме этого, участник коллектива решили сменить свои прозвища: так, вокалист Кад теперь называет себя не иначе как “Чад”, гитарист Геррг переименовался в “Гааг”, барабанщик сПаГ подумал, что имя “Мистер сПаГ” подойдет ему гораздо больше, а басист Рикноф остановился на простом и звучном “Р-Ди”. Музыка при всем при этом осталось все той же.

“Мы называем себя не столько музыкантами, сколько артистами, т.к. мы сумели выдумать для себя окружающий мир. Отсюда наши клички и облики. Если пообщаться с нами часов шесть, то можно стать такими же, как мы”. - Чэд Грей “Чад”.

Дискография:

> 1997 - Kill, I Oughta
1. Poor Loser
2. Seed
3. Cultivate
4. Some Assembly Required
5. I.D.I.O.T.
6. Central Disposal
7. Coal
8. Fear

> 2000 - L.D. 50
1. Monolith
2. Dig
3. Internal primates forever
4. -1
5. Death blooms
6. Golden Ratio
7. Cradle
8. Nothing to gein
9. Mutatis mutandis
10. Everything and nothing
11. Severed
12. Recombinant resurgance
13. Prod
14. Pharmaecopia
15. Under my skin
16. {K}now F{orever}
17. Lethal dosage

> 2001 - The Beginning Of All Things To End
1. Poor Loser
2. Seed
3. Cultivate
4. Some Assembly Required
5. I.D.I.O.T.
6. Central Disposal
7. Coal
8. Fear
9. Dig (Future Evolution Remix)
10. Dig (Everything and nothing remix)
11. L.D. 50

> 2002 - The End Of All Things To Come
1. Silenced
2. Trapped in the Wake of a Dream
3. Not Falling
4. (Per)version of Truth
5. Mercy, Severity
6. World So Cold
7. The Patient Mental
8. Skrying
9. Solve et Coagula
10. Shadow of a Man
11. 12-97-24-99
12. The End of All Things to Come
13. A Key to Nothing

> 2003 - All Access To All Things 
1. Internal Primates Forever 
2. 1 (Live At Seattle) 
3. Silenced 
4. Death Blooms 
5. Mercy Severity 
6. Cradle 
7. Nothing To Gein 
8. World So Cold
9. Not Falling 
10. Dig 

> 2005 - Lost And Found 
1. Determined 
2. Pushing Through 
3. Happy?   
4. IMN   
5. Fall Into Sleep   
6. Rain. Sun. Gone.   
7. Choices 
8. Forget To Remember 
9. TV Radio 
10. Just 
11. All That You Are 
12. Pulling The String 

0

3

http://forum.inffin.net/files/illnino.jpg

Ill Nino

Стиль: Nu-metal
Страна: США, Нью-Джерси.
Дата рождения: 1999 год.
Текущий состав:

Кристиан Мачадо (Cristian Machado) - вокал
Джардел Пайсанте (Jardel Paisante) - гитара
Лазаро Пина (Lazaro Pina) - бас
Дэйв Чаварри (Dave Chavarri) - ударные
Дэнни Кото (Danny Couto) - перкуссия
Архе Ластер (Arhue Luster) - гитара

Бывшие участники:

Роджер Васкез (Roger Vasquez) - перкуссия
Марк Риццо (Marc Rizzo)

Биография:

Их шестеро. Они живут в Нью-Джерси. Играют хэви-метал «с подвывертом». Их сравнивают с Jane's Addiction. Они равняются на Sepultura и Soulfly. У них за плечами один EP, два полноформатных альбома и несколько лет непрерывных гастролей. Они называют себя Ill Nino. Поименно: вокалист Кристиан Мачадо (Cristian Machado), барабанщик Дэйв Чаварри (Dave Chavarri), гитарист Марк Риццо (Marc Rizzo), ритм-гитарист Джардел Пайсанте (Jardel Paisante), басист Лазаро Пина (Lazaro Pina) и перкуссионист Роджер Васкез (Roger Vasquez).

Почти все музыканты Ill Nino либо родились в странах Латинской Америки, либо выросли в семьях латиноамериканских эмигрантов. Родиной Дэйва Чаварри стал перуанский город Лима, Кристиан Мачадо и Джардел Пайсанте родились в Бразилии. Роджер Васкез, хоть и появился на свет в Нью-Йорке, но по крови наполовину доминиканец, наполовину эквадорец. Марк Риццо - уроженец Джерси, но его родители итальянцы. Лазаро Пина доминиканец, хотя родился в Нью-Йорке. "Объединенные Нации!", - резюмируют сами музыканты. Почти все они с детства слышали мелодии сальса и маринга, отсюда и тот мощный латинский привкус, которым отличается их музыка. Горячие латинские ритмы, тексты песен на испанском языке наравне с английскими версиями привносят специфический оттенок в тот громогласный и быстрый хэви-метал, который они выбрали для реализации своих музыкальных амбиций.

Автор идеи такого конгломерата - барабанщик Дэйв Чаварри. К моменту появления Ill Nino Чаварри давно не был новичком в музыке. У этого 30-летнего профессионала за плечами был богатый опыт исполнительской и продюсерской работы. Играть на барабанах он начал еще в 16 лет и тут же собрал свою команду. Не прошло и года, как он делал первую профессиональную запись в студии, имея в кармане контракт с рекорд-лейблом. «Тогда мне просто повезло», - считает Дэйв сегодня. Было время, когда он пробовал освоить бас-гитару, но быстро вернулся к любимым барабанам.

С какими только группами и проектами Дэйву не приходилось работать в 90-е годы! Только что распрощавшись с нью-йоркской металлической командой Pro-Pain, в 1998 году он получил приглашение поучаствовать на правах концертного музыканта в туре Макса Кавалеры (Max Cavalera) и его новой группы Soulfly. Дэйв за ночь умудрился выучить весь репертуар (справедливости ради стоит отметить - довольно-таки небольшой) группы и на следующий день, явившись на прослушивание, был тут же принят в состав. Еще через день он отправился в совместный тур Iron Maiden и Soulfly. (Музыканту вообще везло на такие спонтанные приглашения; все группы, с которыми ему приходилось играть, зазывали его к себе. Это были и Gothic Slam, и Laaz Rockit, и M.O.D., и те же Pro-Рain.)

О джемовании с Soulfly барабанщик сейчас вспоминает с большим удовольствием. Но тогда он понимал, что уже перерос роль концертного музыканта даже в первоклассных группах, ему хотелось создать что-то свое. По возвращении домой Дэйв Чаварри тут же начал обзванивать своих старых друзей-музыкантов. Его затею сразу поддержали вокалист Кристиан Мачадо и гитарист Марк Риццо, игравшие вместе с Чаварри в уже существующей группе El Nino. Как название (прямо отсылавшее к страшному урагану), так и музыкальная стилистика этой команды Чаварри больше не устраивали. Они переименовались в Ill Nino и начали мелодически и ритмически изменять свой саунд. По словам Дэйва Чаварри, "идея состояла в том, чтобы играть настолько тяжело, насколько это возможно, и вместе с тем быть максимально мелодичными, да еще и на латинский манер". Остальных участников долго искать не пришлось. Команда расширилась до секстета с приходом ритм-гитариста Джардела Пайсанте, басиста Лазаро Пина и перкуссиониста Роджера Васкеза.

1999 год прошел в репетициях и активном осваивании металлический сцены. Разогревать публику перед своими концертами новичкам доверяли Kittie, Soulfly и Snapcase. С выходом дебютного ЕР "Ill Nino" в 2000 году дела быстро пошли в гору. Спродюсированные Дэйвом Чаварри треки зазвучали в эфире нью-йоркской метал-станции WSOU. После выступления на правах хэдлайнеров на фестивале March Metal Meltdown в Нью-Джерси оставалось сделать последний шаг к дебютному альбому. Подписав контракт с Roadrunner Records, через 14 месяцев Ill Nino выпустили свой первый диск "Revolution Revolucion", который, по их словам, не имел ничего общего с политикой: "Это альбом о нашей личной революции, о том, чтобы не позволять никому толкать тебя на ложный путь, манипулировать и понукать тобой". Тексты всех песен группы принадлежали вокалисту Кристиану Мачадо, а продюсированием первого релиза занимался Дэйв Чаварри. Команде удалось обновить уже наскучившую ритмическую структуру ню-метала, вывести этот стиль на новый уровень благодаря энергичным латинскими вливаниями.

Первый промо-сингл "What Comes Around" с дебютного альбома закрепился в эфире нью-йоркских радиостанций, а видео, снятое режиссером Маркосом Сьегой (Marcos Siega), поспособствовало его раскрутке. Группа оказалась на слуху. Но для успеха "Revolution Revolucion" этого было бы мало. Почти два года Ill Nino провели в дороге, и из этих двух лет домашние видели их чуть больше двух месяцев. Одиннадцать раз, поодиночке и в хорошей компании, Ill Nino пересекали с концертами Соединенные Штаты. Три раза успели съездить в Европу, проехали по Японии. Поднимались на одну сцену с командами Soulfly, Spineshank, Fear Factory, Machine Head, Kittie, Coal Chamber. В рамках Ozzfest'2002 зажигали метал-фанов во Франции, Великобритании и Германии, великолепно выступили в рамках американской части Ozzfest, проехали с туром Jagermeister и гастролировали с P.O.D., Drowning Pool и Static X. За три года с момента издания тираж дебютного диска Ill Nino достиг 350 тысяч копий.

По окончании этого изнурительного марафона Ill Nino, не делая длинных пауз, в январе 2003 года начали писать новый материал, оккупировали студию в апреле, и закончили работу в июле. Продолжительная гастрольная разминка помогла команде повзрослеть и профессионально, и творчески. "Первая запись - это только фундамент, - говорит Чаварри. - Только со второй записи начинается возведение дома. Это очень простая аналогия, но она лучше всего иллюстрирует последние два года карьеры Ill Nino". Однако не все шло так гладко, как кажется на первый взгляд. Вторая студийная попытка Ill Nino создавалась в сложных условиях. После нескольких месяцев предварительной подготовки, за считанные дни до начала студийных сессий сразу два музыканта заявили о своем уходе. Роджер Васкез мечтал о собственной группе, у него были свои музыкальные пристрастия. Свои планы были и у Марка Риццо (он успел поиграть с Васкезом, прежде чем создал собственный фламенко-проект).

Кристиан Мачадо, Джардел Пайсанте, Лазаро Пина и Дэйв Чаварри начали запись вчетвером, одновременно занимаясь поиском нового перкуссиониста и гитариста. Через считанные дни нашелся первая вакансия была закрыта - к музыкантам присоединился Дэнни Кото (Danny Couto), с которым Пайсанте приходилось джемовать еще до появления Ill Nino. На первых порах Марк Риццо помогал своим товарищам по команде, пока наконец ему не нашли замену в лице калифорнийца Архе Ластера (Arhue Luster), бывшего музыканта Machine Head, с которыми Ill Nino всегда были в прекрасных отношениях и не раз делили сцену. Оба новых участника отлично вписались в коллектив и "привнесли новый дух, влили новую энергию".

Пока команда отрабатывала студийные сессии, готовя второй релиз, барабанщик успел параллельно спродюсировать альбом группы Violent Delight, подписанной на лейбле Warner Bros. Но обязанностей продюсера Ill Nino с него никто не снимал. За саунд нового альбома "Confession" он отвечал наравне с продюсером Бобом Марлеттом (Bob Marlette; Saliva, Black Sabbath). Участники группы были абсолютно уверены, что новый диск будет апеллировать к самой разной аудитории, включая поклонников хэви-метал и рок-мейнстрима. "На этом альбоме есть все, что захотят услышать фаны Ill Nino, - считает Мачадо. - Это истории отношений, эмоции, сильные чувства, агрессия". Первым на суд публики был представлен атакующий трек "How Can I Live", который был выбран в качестве главной музыкальной темы фильма "Freddy Vs. Jason". Его внутреннее напряжение и энергичная мелодия надолго западают в память. "Ill Nino не боятся раздвигать границы тяжелой музыки, - пишет о них пресса. - Это касается и ее звучания, и ее географии".

Еще в 2001 году, познакомившись с дебютной "Революцией" от Ill Nino, многие критики были уверены в том, что команду ждет большое будущее, и предсказывали ей превращение в грозную силу на металлической сцене, с которой всем придется считаться. С изданием второго альбома "Confession" (сентябрь 2003) эти предсказания начинают сбываться.

Осенью 2003 года команда снова собралась в дорогу. Первая часть промо-тура, названного Road Rage, прошла на пару с коллегами по лейблу Spineshank и Chimaira. Американские металлисты отыграли восемь концертов в восьми городах Великобритании. Дальше в их грандиозных планах - Южная Америка и Австралия. И, конечно, снова США, снова Европа и Япония. 35-летний барабанщик Дэйв Чаварри, кроме своего непосредственного юбилея, в конце 2003 года отметил еще одну символичную дату - 2000-й концерт, отыгранный им за его без малого 20-летнюю карьеру.

Сравнивая Ill Nino с более именитыми коллегами по цеху, басист Лазаро Пина говорит: "Мне кажется, чем успешнее ты становишься, тем больше изолируешься, и в этом нет ничего хорошего. Я, наверное, не смог бы так жить. С другой стороны, музыка становится более интимной и глубокой, ты начинаешь больше задумываться и анализировать свою жизнь. А вот у нас денег нет, и нам остается только играть рок! Но нам и этого вполне хватает!"

Дискография:

> 2000 - Ill Nino EP
01 - Nothing's Clear
02 - Disposed
03 - Rumba
04 - Fallen
05 - Part Of The Signs
06 - El Niсo
07 - God Is I

> 2001 - Revolution Revolucion01 - God Save Us
02 - If You Still Hate Me
03 - Unreal
04 - Nothing's Clear
05 - What Comes Around
06 - Liar
07 - Rumba
08 - Predisposed
09 - I Am Loco
10 - No Murder
11 - Rip Out Your Eyes
12 - Revolution Revoluciуn
13 - With You

> 2002 - Revolution Revolucion Digipak
...
14 - Fallen
15 - God Save Us (live)
16 - Eye For An Eye (live)
17 - What Comes Around (spanish)
18 - Unreal (spanish)

Enhanced Content:
- What Comes Around (video)

> 2003 - Confessions
01 - Te Amo...I Hate You
02 - How Can I Live
03 - Two (Vaya Con Dios)
04 - Unframed
05 - Cleansing
06 - This Time's For Real
07 - Lifeless...Life...
08 - Numb
09 - Have You Ever Felt?
10 - When It Cuts
11 - Letting Go
12 -All The Right Words
13 - Re-Birth

> 2005 - Ill Nino - One Nation Underground
01 - This Is War
02 - My Resurrection
03 - What You Deserve
04 - Turns to Gray
05 - De La Vida
06 - La Liberacion of Our Awakening
07 - All I Ask For
08 - Corazon of Mine
09 - Everything Beautiful
10 - In This Moment
11 - My Pleasant Torture
12 - Barely Breathing
13 - Violent Saint

Участники:

http://forum.inffin.net/files/ill1.jpg
Имя: Dave Chavarri
Место рождения: Лима, Перу
Знак зодиака: Скорпион
Инструмент: Барабаны
Музыка повлиявшая на стиль: Queen, Rush, Linkin Park, Old Metallica
Играет на музыкальном инструменте: с 16 лет
Самое сильное впечатление: Выступление на Фестивале Dynamo перед 96.000-ой толпой
Любимый альбом/альбомы: Queen, News Of The World
Хобби: Отдыхать с семьей дома
Любимая еда: Лазанья, Cheviche
Любимая книга: Motley Crue, The Dirt
Любимый фильм: Ben Hur

http://forum.inffin.net/files/ill2.jpg
Имя: Jardel Martins Paisante
Дата рождения: 5 октября, 1977г.
Место рождения: Бразилия
Инструмент: Гитара
Играет на музыкальном инструменте: с 12 лет
Самое сильное впечатление: Выступление на Фестивале Ozzfest 2002
Уважает музыку: Bob Marley
Любимый альбом/альбомы: Bob Marley, Uprising
Хобби: Играть в игры на Playstation 2
Любимая еда: Churrasco
Любиммый напиток: Guarana
Любимый фильм: The Body

http://forum.inffin.net/files/ill3.jpg
Имя: Cristian Machado
Знак зодиака: Лев
Место рождения: Рио-де-Жанейро, Бразилия
Инструмент: Вокал
Музыка повлиявшая на стиль: Sepultura, Santana, Quicksand, Resorte, The Cure, Bad Brains, NYHC
Играет на музыкальном инструменте: с 5 лет на акустической гитаре
Самое сильное впечатление: Мой первый секс с двумя девушками
Любимый альбом/альбомы: Tool, Undertow. Quicksand, Slip
Хобби: Путешествия
Любимая еда: Picadillo
Любимая книга: The Bible Code 1 and 2 by Micheal Drosnin
Любимый фильм:Страх и ненависть в Лас-Вегасе, На игле
Любиммый напиток: Водка с клюквой

http://forum.inffin.net/files/ill4.jpg
Имя: Daniel Braga Soares Couto
Знак зодиака: Рак
Место рождения: Бразилия
Инструмент: Перкуссия
Музыка повлиявшая на стиль: Black Sabbath, Led Zeppelin
Начал играть на музыкальном инструменте: 7 лет назад
Самое сильное впечатление: 07.09.02 - День рождения сына
Уважает музыку: The Village People
Любимый альбом/альбомы: Ill Nino, Confession
Хобби: Кататься на скейтборде
Любимая еда: Еда моей мамы
Любиммый напиток: Пиво Heineken
Любимый фильм: Friday

http://forum.inffin.net/files/ill5.jpg
Имя: Ahrue Luster
Знак зодиака: Дева
Инструмент: Электрическая и акустичекая гитара
Музыка повлиявшая на стиль: The Cure, Slayer, Sepultura, Old Metallica, Nine Inch Nails, Iron Maiden, Sabbath, Led Zeppelin, the Beatles
Играет на музыкальном инструменте: с 14 лет
Самое сильное впечатление: Первое выступление группы Ill Nino вместе с хэдлайнерами Brixton и Machine Head
Любимый альбом/альбомы: The Cure, Disintegration
Хобби: Чтение, любит играть в футбол в онлайне на Xbox
Любимая еда: Японская, Тайская, Мексиканская, Итальянская и Индийская еда, которую готовит моя девушка
Любиммый напиток: Водка, Пиво
Любимая книга: The Tao Te Ching and The Art of WarThe I Ching
Любимый фильм: The Empire Strikes Back

http://forum.inffin.net/files/ill6.jpg
Имя: Lazaro Pina
Место рождения: Нью Йорк, США
Инструмент: Бас-гитара
Музыка повлиявшая на стиль: Jaco Pastorius, The Clash, Bad Brains, The Ramones, Janes Addiction
Играет на музыкальном инструменте: с 15 лет
Самое сильное впечатление: Первое выступление в Нью Йорке
Любимый альбом/альбомы: Quicksand, Slip. Bad Brains, I Against I
Хобби: Видео-игры
Любимая книга: Все книги Charles Bukowski
Любимая еда: Стейк с рисом и бобами
Любиммый напиток: Водка с клюквой
Любимый фильм: The Warriors, Shine, Mr. Hollands Opus

0

4

http://forum.inffin.net/files/paparoach1.jpg

Papa Roach.

Стиль: Nu-metal
Страна: США (г. Вакавилль, Северная Калифорния).
Дата рождения: 1993 год.
Текущий состав:

Jacoby Shaddix - вокал
Jerry Horton- гитара
Dave Buckner - ударные
Tobin Esperance -бас гитара

Биография:

В небольшом городке в Северной Калифорнии Vacaville четверо друзей средней школы: Коби Дик, Джерри Хортон, Дейв Букнер, и Вилл Джеймс решили организовать группу. В 1993 они стали "Papa Roach" - группой, чьё творчество отдалённо походило на Faith No More и Primus. Papa Roach быстро продвигались к вершинам Vacaville'ской музыкальной сцены, используя смешение стилей хип-хопа, funk-углубления и hardcore. После нескольких лет игры в кафе, пиццериях и на вечеринках они стали выступать в таких известных в Америке местах, как Cactus Club в Сан-Хосе, the Cattle Club в Сакраменто и Berkeley Square в Беркли.

Из-за проделок непредсказуемого Shaddix'a (Coby Dick) и урагана энергии, сопровождающего живые выступления группы, Papa Roach привлекли внимание более молодых зрителей. В свою очередь, молодёжь дала свою оценку группе, искренне посещая их концерты. В эти ранние годы Papa Roach неоднократно выступали вместе с Deftones и работали на разгреве публики на концертах таких групп, как Incubus, Snot, Far, Human Waste Project, Downset and Fu Manchu.

Летом 1996, прекрасно осознавая, что в их творчетсве была-таки особенная изюминка, Papa Roach решили сделать изменения, необходимые для того, чтобы достигнуть следующей вершины горы под названием "шоу-бизнес". Для начала группа заменила басиста Вилла Джеймса. Не долго они были без этого инструмента, ибо в очень скором времени нашлась замена, и даже очень достойная! Тобин Эсперанс, которому было только 16 лет и который был под боком у Papa Roach начиная с 13-ти лет, с готовностью стал новым басистом. Во вторых, группа наняла менеджера, Брета Баира, помогать им с заказами, переездами, и торговлей. С новыми басистом и управляющим Papa Roach решили обратиться в студию, чтобы записать свой полный СD. " Old Friends From Young Years " был зарегистрирован за 700 $ в E.S.P. Студии в Питсбурге (штат Калифорния), и был впоследствии выпущен в феврале 1997 года. CD содержaл 13 песен, включая песни "Orange Drive Palms", и "Liquid Diet" .

После этого, без каких бы то нибыло контактов с группой или менеджером, многие радиостанции колледжей в Chico, Дэвисе, Сан-Хосе, Сакраменто, Bay Area добавили Papa Roach в свои playlist'ы. К огромному удивлению группы, Papa Roach числились под номером один в Cal-State Sacramento's как наиболее желаемая группа Сакраменто в течение пяти последовательных недель. Papa Roach праздновали выпуск их первого альбома несколькими презентациями нового СD. Vacaville'ская презентация СD сопровождалась 700 тинэйджерами, в то время как презентация CD в Беркли и Сакраменто сопровождались 400 и 300 молодыми поклонниками, соответственно. Популярность Papa Roach не избежала глаз и ушей промоутеров, начавших приглашать группу на крупные национальных показы. В марте 1997 Papa Roach играли главными на разогреве у Suicidal Tendencies перед 1,000 зрителей в Сакраменто. Они также возглавили поддежку многих сегодняшних прибывающих проектов в жанре жесткого рока, включая Incubus, Snot, Far, Human Waste Project, Sevendust, WIll Haven и Powerman 5000.

В апреле 1998 Papа Roach выпустили новый альбом "5 Tracks Deep", в который входят пять песен, вышедший тиражом в 1,000 копий только в течение первого месяца после его выпуска. Этот СD иллюстрирует естественный рост музыкальности и способности писать песни в группе, так как " Old Friends From Young Years " был зарегистрирован 18 месяцами ранее. Песня " Revenge in Japanese " является совершенным примером звука Papa Roach, где телеги хип-хопа ведут к броскому дружественному радио-хору. Это венчается песней, полной энергии и эмоциий, которая привлекает разнообразные толпы людей - нынешних поклонников группы.

Дискография:

> 1994 - Potatoes for Christmas
01. Coffee Thoughts
02. Mama's Dress
03. Lenny's
04. Lulu Espidachi
05. Cheez-z-Fux
06. I Love Babies
07. Dendrilopis

> 1997 - Old Friends From Young Years
01. Intro
02. Orange Drive Palms
03. Liquid Diet
04. GrrBrr
05. iSEDfukNdie
06. Dirtycutfreak
07. Living Room
08. 829
09. Peewagon
10. Hedake
11. Shut Up N Die
12. Thanx

> 1998 - 5 Tracks Deep (E.P)
01. Revenge In Japanese
02. My Bad Side
03. July
04. Tambienemy
05. Thrown Away

> 1999 - Let 'Em Know (E.P)
01. Walking Thru Barbwire 02. Legacy
03. Binge
04. Snakes
05. Tightrope

> 2000 - Infest
01. Infest
02. Last Resort
03. Broken Home
04. Dead Cell
05. Between Angels and Insects
06. Blood Brothers
07. Revenge
08. Snakes
09. Never Enough
10. Binge
11. Thrown away
Hidden Track: Tightrope

> 2002 - LoveHateTragedy
01. M-80 (Explosive Energy Movement)
02. Life Is A Bullet
03. Time And Time Again
04. Walking Thru Barbed Wire
05. Decompression Period
06. Born With Nothing, Die With Everything
07. She Loves Me Not 08. Singular Indestructible Droid
09. Black Clouds
10. Code Of Energy
11. Lovehatetragedy
12. Gouge Away (The Pixies Cover)
13. Never Said It

> 2003 - Potatoes for Christmas
01. Coffee Thoughts
02. Mama?s Dress
03. Lenny?s
04. Lulu Espidachi
05. Cheez-z-Fux
06. I Love Babies
07. Dendrilopis

> 2005 - Getting Away With Murder
01. Blood
02. Not Listening
03. Stop Looking Start Seeing
04. Take Me
05. Getting Away With Murder
06. Be Free
07. Done With You
08. Scars
09. Sometimes
10. Blanket Of Fear
11. Tranny Of Normality
12. Do Or Die
13. Harder Than A Coffin Nail
14. Caught Dead
15. Take Me (Live)

0

5

Ну вот и я.

SISTEM OF S DOWN
Жанр: Альтернатива

История:

Всё началось в 93-м, когда встретились Серж Танкян (тогда клавишник безвестной Лос-Анджелесской команды, а ныне - вокалист "Системы подавления") и гитарист Дарон Малакян. Сработались они быстро, их первая команда называлась "Soil" (это и почва, и грязь и, в каком-то смысле, и родина). К ним примкнул тогдашний банковский служащий, первый менеджер группы и немного басист Шаво Одаджан, а также барабанщик Андраник Хачатурян. Четыре простых армянских чувака, играющие тяжёлую музыку, как любят называть себя участники коллектива, сами занимались своей раскруткой - носили по клубам свои записи, брали пачки билетов на распространение и играли, играли, играли концерты. Благодаря концертам, непрерывному мощному чёсу по клубам LA и Голливуда, они и пробились, прорвали оборону калифорнийского шоу-бизнеса, морочившегося тогда с начавшим издыхать гранжем и вяловатой "альтернативой".

Творческие разногласия привели к уходу в 95-м Андраника Хачатуряна, и за барабанной установкой в группе, которая и получила тогда своё нынешнее имя "S.O.A.D.", оказался Джон Долмаян. Одновременно Шаво забрасывает банк, забрасывает свои менеджерские функции и делает выбор в пользу музыки - уровень команды возрос настолько, что пора было решать - или ты в автобусе, или ты вне автобуса. Рик Рубин, основатель лэйбла "American Recordings", положил глаз на "Систему" уже в половине 90-х, но четыре армянских чувака не спешили с контрактом. Они знали, кто они такие, они делали новую, непохожую ни на кого музыку и они были уверены в своих силах. Первый альбом, название которого дублировало название группы, вышел только летом 98-го и произвёл такой фурор, что музыкальная пресса всего мира заговорила о возрождении тяжёлой музыки, ибо назвать саунд "Системы" однозначным металлом или утяжелённым панком, или хардкором - нельзя. Элементы всего этого есть в музыке "S.O.A.D.", но они не только не "сдирают" ни у кого из предшественников, они не вписываются в привычные стилевые и жанровые рамки, создав что-то своё. За ними на лэйблы и радиостанции всего мира потянулась вереница разнообразного тяжеляка, далеко не всегда интересного и талантливого. Но сами "S.O.A.D." и сейчас, после третьего альбома (второй их релиз "Toxicity" увидел свет осенью 2001-го года, третий, "Steal This Album" ("Стащи этот альбом") - осенью 2002-го), остаются несомненным эталоном качества и разнообразия звучания.

Сочный и мощный голос Сержа Танкяна, способного рычать, орать, испускать громы с искрами, и в следующую секунду - шептать, причитать, почти что плакать, настолько по-хорошему мужской и настолько роковый, что невольно вспоминаются "их" Джелло Биафра и Мик Джаггер и "наши" Владимир Высоцкий и Лёха Никонов. Серж - не похож, он особый, но он достоин встать в ряд. Музыка "Системы", то по-панковски грязноватая, то металлически брутальная и мощная, то нежная, словно восточная колыбельная, то словно пульсирующая кровью в горле эмо-хардкор-парней, не оставляет равнодушным.
"Четыре армянских чувака" не считают себя политической группой. Но они поют о страхе, в котором постоянно живёт средний обитатель мегаполиса, они поют о неласковых тюремных сроках за порцевание конопли, они дают слово убийце и страшному человеку Чарльзу Мэнсону, исполняя песню от его имени и полагая, что каждый имеет право на высказывание, что никто в мире не однозначен, что у каждого есть две стороны - даже у такого "дьявола во плоти", как Мэнсон, отбывающий пожизненное заключение уже более тридцати лет.
Сержа Танкяна, вокалиста и фронтмэна группы, часто считают злым. Он спорит с этим. Он всего лишь прыгает в экстатическом танце вокруг костра, взывая к древним богам человечества, он шепчет, кричит, жалуется, молится им - и в этом танце лицо его одухотворено сполохами костра, сполохами жестокого XXI века, начавшегося сокрушением башен-близнецов WTC и продолжившегося войной в Ираке.
12 сентября 2001 года, на другой день после катастрофы, Танкян публикует в сети статью с анализом возможных причин атаки камикадзе на Всемирный торговый центр, называя её пророчески: "Понимая нефть". 15 февраля 2003 года, в день мощнейших за всю историю человечества всемирных антивоенных протестов, все четверо чуваков из "S.O.A.D." выходят на демонстрации с видеокамерами, снимать интервью простых людей, пришедших протестовать вместе со своими семьями, с детьми, с любимыми людьми. Видео акций 15 февраля смонтировал для нового клипа "S.O.A.D." не кто-нибудь, а Майкл Мур, автор "Тупых белых людей" и "Боулинга для Колумбайна", оскаровский лауреат 2003 года в номинации документального кино, произнёсший слова недоверия и осуждения американской администрации прямо со сцены голливудского театра "Кодак".
В начале 2003 года SOAD принимают участие в "марше мира" в Нью-Йорке, это многотысячный митинг протеста против войны в Ираке, и там же снимаются кадры для видеоклипа на песню композицию Boom!. "Прежде всего вы должны понять - это не просто война, это вторжение", - говорит Серж о войне в Ираке. Становится известно, что родственники Дарона живут в Ираке. Дарон переживает за своих родственников и сочиняет новые песни (в частности антивоенные). Четвёртым альбомом SOAD становится Mezmerize/Hypnotize. Это альбом, состоящий из двух по сути отдельных альбомов (к тому же он на двух СD). System Of A Down - люди, которые занимаются не только музыкой. Даже название происходит от поэмы Дарона (Victims Of A Down). Шаво является режиссёром многих клипов SOAD. А Дарон является сопродюссером последнего альбома вместе с Риком Рубином. Каждый из "системщиков" занимается своими проектами, Серж и Дарон создали свои звукозаписывающие компании (Serjical Strike Records и EatUrMusic),чтобы продюссировать молодые оригинальные группы. Похоже энергия у этой армянской четверки никогда не заканчивается.
Серж Танкян говорит, что он ненавидит насилие. И борется с ним, противопоставляя ему любовь. "Я люблю", - говорит он, отвечая на навязчивый вопрос журналиста. И эта любовь слышна в музыке "Системы".

Состав:
Шаво Одаджян - Бас
Джон Долмаян - Ударник
Серж Танкян - Вокал
Дарон Малакян - Гитарист

Дискография:

System Of A Down (1998)
01. Suite-Pee
02. Know
03. Sugar
04. Suggestions
05. Spiders
06. DDevil
07. Soil
08. War?
09. Mind
10. Peephole
11. CUBErt
12. Darts
13. P.L.U.C.K.

Toxicity (2001) 01. Prison Song
02. Needles
03. Deer Dance
04. Jet Pilot
05. X
06. Chop Suey!
07. Bounce
08. Forest
09. ATWA
10. Science
11. Shimmy
12. Toxicity
13. Psycho
14. Aerials
15. Outro

Steal This Album (2002)
01. Chic 'n' Stu
02. Innervision
03. Bubbles
04. Boom!
05. Nuguns
06. A.D.D.
06. Mr. Jack
07. I-E-A-I-A-I-O
08. 36
09. Pictures
10. Highway Song
11. Fuck The System
12. Ego Brain
13. Thetawaves
14. Roulette
15. Streamline

Mezmerize (2005)
01. Intro: Solderside
02. B.Y.O.B (Bring your own bombs)
03. Revenga
04. Cigaro
05. Radio/Video
06. This Cocaine Makes Me Feel Like I'm On This Song
07. Violent Pornography
08. Question!
09. Sad Statue
10. Old School Hollywood
11. Lost In Hollywood

Отредактировано GOODWIN (2006-04-30 17:59:08)

0

6

LINKIN PARK
Жанр: Альтернатива

Состав:
Chester Bennington
Rob Bourdon
Mike Shinoda
Brad Delson
Joseph Hahn
Dave Farrell (Phoenix)

История:

Группа Linkin Park, состоящая из пяти школьных друзей и одного приглашенного вокалиста из Аризоны, была образована в 1996 году в Лос-Анджелесе. Случилось это, по легенде, в спальне MC и вокалиста Майка Шиноды, оборудованной под небольшую студию. Сначала группа носила название Hybrid Theory и была переименована по настоятельной просьбе выпускающей компании Warner Brothers. Еще один вокалист Честер Беннингтон утверждает, что это видоизмененное название национальной сети парков Linkoln, в одном из которых музыканты и приняли решение именоваться Linkin Park.
Стоит отметить, что к беспрецедентному успеху альбома (кстати говоря) `Hybrid Theory` группа шла четыре долгих года. Контракт с Warner, которому предшествовал локальный успех в качестве одной из лучших альтернативных групп Калифорнии, был подписан лишь весной 2000 года, зато уже осенью вышла дебютная пластинка, которая на протяжении следующего года не покидала верхние строчки чарта Billboard. Продюсером записи стал Дон Гилмор, ранее работавший с Pearl Jam и Sugar Ray.
Тур, последовавший за релизом `Hybrid Theory`, в рекордно короткий срок выдвинул Linkin Park в число наиболее талантливых и перспективных представителей жанра nu-metal. В компании с коллегами по цеху (Deftones, P.O.D., Papa Roach) группа гастролирует по всему миру, от Австралии до Японии, не игнорируя и приглашения организаторов крупных рок-фестивалей.
Успех альбома растянулся на полтора года. За это время добрая половина пластинки была выпущена на синглах, многие из которых (`Crawling`, `Papercut`, `One Step Closer`) стали большими хитами. В 2001 году при поддержке радио ULTRA состоялся российский релиз `Hybrid Theory`, а еще раньше Linkin Park стали обладателями трех премий `Грэмми` (в том числе, за лучший рок-альбом года). Песни группы оказались весьма востребованными составителями саундтреков к голливудским кинохитам - например, `Дракула` и `Никки, дьявол младший`. Наличие в штате Linkin Park первоклассных MC и DJ сподвигло музыкантов начать работу над альбомом `Reanimation` - с ремиксами на хиты, вошедшие в `Hybrid Theory`. Тем временем альбом продолжает бить рекорды продаж по всему миру, включая с некоторых пор и Россию.
P.S. (от меня:) В 2003 году группа выпускает пластинку 'Meteora', которая сразу получает статус платиновой. Чуваки начинают тур, в том числе и по Европе, в поддержку нового диска. Но вдруг у солиста группы Честера начались приступы боли в животе. Позже его положили в больницу, где он находился больше двух недель. Официальная версия - просто у чела че-то с животом, хотя ходили слухи, что у него рак. Сам Честер сказал, что живот у него болит из-за пения. Но все обошлось и чуваки продолжили выступать и сняли несколько клипов, хотя тур по Европе был отменен.
Удивительное дело получается: не U2 и не SPICE GIRLS, да и вовсе не островитяне, а из консервативных британских чартов почти полгода выбраться не могут. Это группа LINKIN PARK. Загадка, конечно, несложная, но вот заставила покопаться и поискать причину столь успешного дебюта этого американского коллектива.
"Самое большое заблуждение относительно музыкального направления нашей группы заключается в том, что мы являемся исключительно рок-коллективом , — говорит гитарист LINKIN PARK Brad Delson. — Мы думаем, что наша музыка — это скопление многих жанров, гибрид музыки, на которой выросла наша шестерка." "Hybrid Theory" — название дебютного альбома и первоначальное имя группы — есть описание шести различных, но вполне профессиональных подходов, целей и идей для создания ни на что не похожей музыки, лишь частично реализованных, но обнаруживающих неограниченный потенциал коллектива. Саунд LINKIN PARK представляет модную в последнее время мешанину из тяжелого рока, альтернативы, хип-хопа и электронных примочек — все это крайне оригинальный и, безусловно, собственный звук молодой группы, сочетающийся с мощными мелодичными замечательными текстами. Именно такой отвязный стиль и врезающиеся в память мелодии песен немедленно привлекли внимание со стороны многих функционеров от различных рекорд-компаний. В конечном счете, тупо противиться весьма привлекательным предложениям, согласитесь, было совсем бессмысленно. Так после первоклассного выступления группы в знаменитом лос-анджелесском клубе "Whisky" участники LP подписались на Zomba Music Publishing, где в то время находились ребята из SYSTEM OF A DOWN и SX-10. Этот контракт вскоре был разорван. А LINKIN PARK начали сотрудничать с более серьезным лейблом Warner Bros.
Банда берет свое начало в маленькой спальне будущего вокалиста Майка Шиноды (Mike Shinoda). Не подумайте ничего дурного, просто именно там находилась студия, где он и Брэд Делсон записывали первый материал группы в 1996 году. Тогда команда носила название XERO. Оба парня вместе учились в школе. Там же они встретили своего будущего барабанщика Роба Бурдона (Rob Bourdon). Число участников постепенно увеличивалось. Ди-джей Джозеф Хан (Joseph Hahn) изучал графику в художественном колледже в Пасадене, где и был завербован Майком. Тем временем Брэд пригласил в группу басиста Феникса (Phoenix), с которым делил скромное жилище во время обучения. Phoenix после колледжа все же ненадолго оставил группу, но через год вернулся насовсем. Желающим дотошно знать всю историю LINKIN PARK могу сообщить, что Феникс не участвовал в записи EP "Hybrid Theory", поскольку находился в турне с группой THE SNAX. На его месте работал Kyle Christner. Последним кусочком этого пирога стал второй вокалист Честер Беннингтон (Chester Bennington). Он к этому времени исполнял вокальные партии в группе GREY DAZE. С Майком Честер познакомился через адвокатскую контору с неюридическим названием "Miniet Phelps And Phelps". Этот аризонец очень преуспел в музыке, поскольку в 16 лет полностью решил посвятить себя служению этому виду искусства. "Петь я научился раньше, чем разговаривать, — шутит Честер, — поскольку распевал я иностранные песни, то никогда не задумывался об их содержании. И всем говорил, что мечтаю стать певцом." Чтобы попасть в ряды LINKIN PARK ему пришлось по телефону через всю Америку давать бесплатный концерт остальным участникам группы.
Сочетание богатого вокала Беннингтона и скорострельного речитатива Шиноды — наиболее отличительная черта стиля LINKIN PARK. Именно она определяет дальнейшее развитие музыкального оформления композиций. Сочетание вокалов происходит настолько интегративно, что смешение различных стилевых типов музыки вроде DEFTONES, NINE INCH NAILS, APHEX TWIN и THE ROOTS происходит вполне естественно. После подписания контракта с Warner Bros. группа проводила бесчисленные часы в студии, приводя в соответствие разные отрывки материала. Заносили это дело в компьютер и сводили цифровые эффекты наряду с "живыми" записями. Так вот все музыканты и получают песни в конечном варианте. Его-то мы и слышим на первом и пока единственном диске команды "Hybrid Theory". Помогать записываться LINKIN PARK пригласили продюсера Дона Гилмора (PEARL JAM, APEX THEORY, EVE 5, LIT, SUGAR RAY). Конечный результат этого сотрудничества, альбом "Hybrid Theory", вышел на славу. Пластинка великолепная и разноплановая. Сильная лирика (творчество обоих вокалистов), неуемная мощь и красивая мелодика. После завершения записи "Hybrid Theory" и возвращения Феникса группа выступала постоянно, представляя на суд фэнов во всем мире свою взрывную концертную деятельность. Имея возможность наблюдать за выступлениями LINKIN PARK, еще раз хочется отметить ту энергетику, с которой группа выходит на каждый перфоманс. Клавиши, сэмплеры и вертушки используются на сцене нещадно. Этот факт не должен вводить в заблуждение, так как примочки употребляются исключительно "вживую". Все типовые части "живьем" на сцене придают захватывающую уникальность песням. Команда, после выступлений с DEFTONES, P.O.D. и PAPA ROACH, завоевывает право возглавлять некоторые фестивали. Вот дядюшка Оззи, записавший недавно свой очередной сольник, с собой ничего лишнего не возит. На "Ozzfest'2001" взял с собой LINKIN PARK, значит видит толк в парнях.
Многим интересен секрет быстрого успеха LINKIN PARK. Барабанщик Rob Bourdon на этот счет поясняет, что с тех пор, как группа начала репетировать, и до настоящего времени LINKIN PARK всегда старались поддерживать близкие отношения со своими поклонниками, начиная с сотен автографов на концертах и заканчивая весьма заманчивыми и доступными товарами с собственного, рукотворного сайта. Хочется верить, что не дядьки с крупных мэйджоров, а действительно преданные фанаты помогли реализовать мечту музыкантов, томившуюся в их умах около пяти лет. Несомненно, огромную роль в популяризации группы сыграл известный музыкальный Интернет-сервер Mp3.com, разместивший на своих интерактивных страницах три композиции LINKIN PARK для бесплатного скачивания. Также поступили и различные неофициальные сайты команды. Как позже окажется, группа не включит в альбом такие песни как "Esaul", красивую балладу "My December", "Carousel". Эти композиции выглядели весьма достойно, отчего и возник интерес к альбому, не вобравшему в себя такие творения.
А вот и очередная байка, теперь от LINKIN PARK, о том, как нужно придумывать название для группы. Во-первых, куда бы ни катил Честер на своем автомобиле, он непременно проезжал мимо Парка Линкольна. Представляете же себе картину спокойной американской действительности: яркое солнышко светит, на зеленой коротко подстриженной лужайке парка резвятся бомжи… Идиллия. С другой, чисто виртуальной стороны музыкантам достаточно дорого обошлось бы доменное имя Lincolnpark.com (первоначальный вариант названия группы был именно таким). И, наконец, в-третьих, в Штатах парков Линкольна приблизительно столько же, сколько в бывшем "совке" площадей Ленина. Поэтому куда бы не приехала группа, пусть везде думают, что LINKIN PARK — это местная команда. Кроме того, музыканты хотели назваться CLEAR, но уже существовали EVERCLEAR. А над вариантами типа PROBING LAGERS и PLATINUМ LOTUS FOUNDATION парни сами потом долго смеялись.
Очевидно, что LINKIN PARK — одна из лучших групп, что появились на современной рок-сцене в последние годы. Честно говоря, нравятся они мне. Но причислять их к открытиям нового века в мире музыки что-то не хочется. Вот говорят все, что 90-е не имели достойного завершения, так может стоит позволить LINKIN PARK исполнить эту роль, а там глядишь, в новое время в новом мире они и достигнут абсолютного совершенства, если конечно не станут петь о самолетах. Или в их названии вдруг кто усмотрит чего дурного, как, например, в ANTHRAX. Им и карты в руки.

Дискография:

Hybrid Theory - 2000
1. Papercut
2. One Step Closer
3. With You
4. Points Of Authority
5. Crawling
6. Runaway
7. By Myself
8. In The End
9. A Place For My Head
10. Forgotten
11. A Cure For The Itch
12. Pushing Me Away

Reanimation - 2002
1. Opening
2. Pts.Of.Athrty (Jay Gordon of Orgy remix)
3. Enth E Nd (Kutmasta Kurt remix feat. Motion Man)
4. [Chali]
5. Frgt/10 (Alchemist remix feat. Chali 2na)
6. P5hng Me A*wy (Mike Shinoda remix feat. Stephen Richards of Taproot)
7. Plc.4 Mie Haed (Amp Live remix feat. Zion)
8. X-ecutioner Style (X-Ecutioners remix feat. Black Thought)
9. H! Vltg3 (Evidence remix feat. Pharoahe Monch and DJ Babu)
10. [Riff Raff] 11. Wth>You (Chairman Hahn remix feat. Aceyalone)
12. Ntr\Mssion
13. PPr:Kut (Cheapshot and Jubacca remix feat. Rasco and Planet Asia of Cali Agents)
14. Rnw@y (Backyard Bangers remix feat. Phoenix Orion)
15. My{Dsmbr (Mickey P. remix feat. Kelli Ali)
16. [Stef]
17. By_Myslf (Josh Abraham and Mike Shinoda remix feat. Stephen Carpenter of Deftones)
18. Kyur4 Th Ich (Chairman Hahn remix)
19. 1stp Klosr (The Humble Brothers remix feat. Jonathan Davis of Korn)
20. Krwlng (Mike Shinoda remix feat. Aaron Lewis of Staind)

Meteora - 2003
1. Foreword (Intro)
2. Don't Stay
3. Somewhere I Belong
4. Lying From You
5. Hit The Floor
6. Easier To Run
7. Faint
8. Figure.09
9. Breaking The Habit
10. From The Inside
11. Nobody's Listening
12. Session
13. Numb

З.Ы: Дискография старая, мне не известно выпускали ли они что-либо после "Meteora".

Отредактировано GOODWIN (2006-04-30 17:00:21)

0

7

SLIPKNOT

Жанр: Nu-metal

Состав:

Сид Вилсон
Инструмент: DJ
Джои Джордисон
Инструмент: Ударные
Пол Грей
Инструмент: Бас
Крис Фен
Инструмент: Перкуссия
Джим Рут
Инструмент: Гитара
Крэиг Джонс
Инструмент: Сэмплер
Шон Крэган
Инструмент: Перкуссия
Мик Томпсон
Инструмент: Гитара
Кори Тейлор - Вокалист

О группе:
История сей замечательной группы начинается гораздо раньше 1996 года, как привыкли думать многие из вас. Первые зачатки группы датированы встречей Пола и Шона в 1991 году. В том же году к ним присоединился Андерс(экс-участник). Был набран минимальный состав группы. Группа всё ещё не имела названия, парни просто собирались и играли от души. В маленьком городке Де-Моине люди знают друг друга в лицо, так что друзей по интересам они нашли быстро. Каждый человек из старого и нового состава Slipknot был родом из Айовы, только Пол приехал в штат из Лос-Анджелеса. Группа продолжала играть, официального состава всё ещё не было, также как и не было названия. Музыканты постоянно менялись. Пришёл 1992 год, и принёс с собой название группы - Slipknot, установившийся состав группы и несколько новых песен с названиями. Самыми первыми песнями Slipknot были четыре трэка: Idiot, What's Wrong, Gently и Slipknot. Это было определённо новое направление в музыке, и следовательно надо было искать место, где можно было бы такое играть. По первости этим местом был подвал Андерса. До сих пор Мик(#7) вспоминает, что для такого бугая как он, подвал был слегка маловат... Из-за этого возникали сплошные неудобства и неприятности. В это время группа официально составляла 6 человек(Джои, #1; Пол, #2; Шон, #6; Андерс, экс-участник; Грэг, экс-участник; Джош, экс-участник). В один прекрасный день Шон пришёл в маске, чуваки дружно посмеялись, но намотали идею на ус. Этот момент и считается началом Slipknot'a в масках. Команда играла в родном Де-Моине, и вот постепенно к 1995 году у них набралось достаточно опыта и песен для выпуска первого альбома. Предстояло самое трудное - собрать деньги на запись альбома и найти приличную студию. К началу 1996 года всё было найдено, и уже к лету они выпустили альбом, тиражом в 1000 экземпляров, всё это творение обошлось им в30.000$. После издания дебютного альбома, который получил название "Mate, Feed, Kill, Repeat"(Встреть, Накорми, Убей, Повтори) у группы прибавилось фанатов и они стали даже выезжать за пределы родного города. Группа играла всё больше и больше, и становилась всё популярнее и популярнее в родном штате. Группа приступила к подготовке материала для второго альбома, Crowz, который так никогда и не был издан. В альбом планировалось включить переигранные трэки и новый материал, всего к 1997 году было подгототовлено 4 песни(Prosthetics, Only One, Gently и Me Inside) и обложка альбома, после чего в группе начали происходить изменения. Альбом остался незаконченным. Весь 1997 год прошёл смутно, только в 1998 году установился второй состав группы, на этот раз в группе уже было 9 человек(Сид, #0; Nathan, #1; Пол, #2; Cuddles, экс-участник; Gnar, экс-участник; 133 Mhz, #5; Kong, #6; Мик, #7; Кори, #8). Во втором составе группы многие участники современного слипнота носили прозвища не похожие на настоящие. Состав бесконечно менялся, в это время было записано ещё несколько песен(Fur, Vizqueen, Part of Me, Prosthetics, Heartache and a Pair of Scissors, позже получившая название Scissors, Lost Disease, Nature, Rites and Rage, Windows, May 17th, Carve, Coleslaw, Me Inside) в том числе знаменитая песня Snap, в которой на вокале можно услышать Андерса и Кори одновременно. В середине 1998 года установился третий, последний состав группы, который мы можем наблюдать и поныне. Slipknot занялся написанием и переработкой песен и поиском продюсера для выхода на большую арену. Конечно же такую великую группу не мог заметить гигант рок-индустрии, Roadrunner Records в лице Ross'a Robins'a. Парни заключили контракт с фирмой и приступили к записи второго дебютного альбома, который принято считать первым. Протрудившись один год, летом 1999 года Slipknot выпустил одноимённый альбом, который тут же разошёлся огромным тиражом. Предварительно было издано кассетное демо, включившее в себя 2 трэка: Surfacing и Spit it Out. После его прослушивания все жаждали увидеть новое чудо! Альбом включил в себя 20 трэков, половина из которых принадлежала старому Slipknot и были переиграны и перепеты в новом стиле. Европейцы сразу поняли, что халявы ждать не стоит. Для них альбом был издан только в 14-ти трэковом варианте. Slipknot начал давать первые концерты. Желающих посетить концерт было хоть отбавляй, всё это тщательно снималось на плёнку, и уже в 2000 году группа выпустила первое Home Video - Welcome to Our Neighbourhood, включившее в себя запись концерта из родного Де-Моине с врезками интервью и изюминкой: рассказе каждого участника группы о себе. Home Video было выпущено на касетах типа VHS, и сразу разошлось тиражом похлеще всяких битлов. С этого же DVD было нарезано лайвов и запущено в эфир, всё это творение обозвали "клипами". В это время продажи альбома побили все рекорды, песенки регулярно крутили по радио, и группа колесила по всему свету. Отыграв концертный тур, группа засела в студию записывать второй альбом. В апреле 2001 года на пресс-конференции была сыграна песенка 'The Heretic Anthem', что повергло всех слушателей в шок, это было определённо что-то новое, очень тяжёлое и угарное. Милионная армия мэгготов с нетерпением стала ждать второго альбома. Летом 2001 года группа порадовала всех своих кумиров творением под названием Iowa. Сие чудо включило в себя 14 трэков, в том числе переигранной песней Gently, а япошки получили возможность прослушать 15й трэк, Liberate с концерта в той же Японии. На этот раз никто не оказался обличён. С коммунистическим лозунгом - даёшь новый альбом, даёшь новый стиль, группа сменила разноцветные костюмы на тяжёлые строительные комбенизоны, стиль с nu-metal на помесь этого же с жёстким death'ом, и маски на рожи пострашнее. Вскоре, был выпущен жестокий и прикольный клип Left Behind, который пользуется популярностью у фанатов, но почти всеми был увиден только в урезанной версии. Slipknot попал на саундтрек фильма Resident Evil и с лондонского концерта и кусков фильма был наклёпан новый клип My Plague(New Abuse Mix), обозванный так, потому, что из него были урезаны все матюги и прикольные риффы. Он попал в эфир почти сразу после Left Behind, полной версии этого клипа так и не было найдено. Группа стала знаменитой не только в США, Германии и Франции, но всемирно. На этот раз даже в концертный тур была включена ближайшая к нам Польша, где в феврале 2002 года они дали концерт. К этому времени в России стали появляться первые мэгготы и мэгготские тусовки. На вопрос: Знаешь Slipknot? Люди выпучивали глаза и говорили: Неее...а шо ето? После прослушивания люди сразу же становились фанатами. За это время наша любимая группа отыграла уже огромное количество концертов по всему миру, и пришло время порадовать фанатов ещё разок. В ноябре группа выпустила DVD под названием Disasterpieces. Этот был набор из двух дисков, которые включали в себя огроменнейший концерт, который Slipknot отыграл в феврале 2002 года в Лондоне, со вставками репетиций, пресс-конференции и подготовки к концерту, видеоклипы группы, а также mp3-трэк Purity. Наконец-то неродвинутые европейцы услышали его. Некоторым людям повезло ещё больше, они купили DVD с биркой Maggot Edition, от которого они получили ещё большее удовольствие! Ведь DVD влючал в себя съёмку каждого участника группы на песнях People = Shit и Heretic Anthem и частичные обрезки с песни Disasterpiece. Я уверен, что никто не пожалел, потратив 38 евро. Сам я получил этот рип в конце 2002 года и до сих пор смотрю его с превеликим удовольствием. DVD было выпущено практически сразу после окончания концертного тура. После чего началось время затишья. В начале 2003 года в интернете появилось множество слухов относительно распада группы, до этого сообщения в интернете появилась провокационная новость, что с солистом за последний год разговаривал только гитарист, и что отношения в группе остаются очень натянутыми. Официальный сайт slipknot1.com, отличающийся постоянной пустотой опубликовал новость, порадовавшую всех фанатов! Slipknot вовсе не собирался распадаться, наоборот, они послали своего продюссера и искали нового. Как стало известно позже, вместо того, чтобы писать песни и готовиться к концертам во время поиска нового продюссера, вся толпа разъехалась по курортам, отдыхала, загорала и отъедала животы. DVD Disasterpieces рванул по рейтингу резко в перёд и засел в самом начале национального рейтинга, скинув предыдущих рекордсменов. Датой нового релиза было назначено 15 апреля 2003 года. К этой дате официальный сайт перестал полностью функционировать, и дата релиза была перенесена на август того же года. И вот летом стали появляться первые новости: группа собирается вместе, и наконец приступает к подготовке материала. Как опять же стало известно позже, у группы не было готово ни одной песни. Уже к августу Джим(#4) заявил, что для нового альбома подготовлено около 13 трэков, и ещё 10 они планируют записать. Когда наступил август, дата релиза была перенесена на 25 декабря 2003 года. Стало появляться всё больше и больше новостей относительно нового альбома и самой группы. Настал долгожданный декабрь, дата релиза была перенесена на 30 января. Группа назначила концерты на конец января и фанаты с облегчением вздохнули! Вот он новый альбом, ждать осталось не долго. Как бы не так. Все концерты до 30 марта были отменены с пояснением: "Группа не успевает закончить материал для нового альбома". Толпа с нетерпением ждала даты нового релиза, но она всё не появлялась. Вот подошёл знаменитый Jagermeister Tour, где Slipknot совместно выступили с группами Fear Factory, Chimaira и частично с Devildriver. Дата альбома была назначена на 25 мая. В конце мая также был назначен концерт с группами Korn и Metallica. Билет на это чудо в городе Хельсинки стоил всего 38 евро, не считая, что билеты были раскуплены толпой за пару дней, как только были выставлены на продажу. Т.е. в самом начале года. И вот наконец вышла игра, в которой был записан новый трэк группы. В день релиза трэк Don't Get Close появился у всех фанатов, позже группа порадовала нас, сказав, что его не будет на альбоме. Постепенно в интернете начали появляться аудиозаписи с нового альбома - Three Nil, The Blister Exists, Welcome, Pulse of Maggots и Duality. Вскоре в интернете появился и клип на трэк Duality, в съёмках его принимало участие более 500 человек со всего мира, в том числе с Украины и России. Новый альбом появился в интернете 13 мая, почти за 2 недели до релиза и вызвал неоднозначную реакцию. Окончательно альбом вышел в двух версиях 25 мая. Мною была преобретена т.н. ограниченная версия, позволяющая зайти в скрытые разделы сайта. Но т.к. всё это было сделано с использованием левого Quick Time я так и не разобрался, что там скрыто, а что там не скрыто. Сейчас каждый из нас может самостоятельно проследить за развитием Slipknot, а я, Sickness, постараюсь регулярно обновлять и добовлять биографию! Оставайтесь с нами! ;)

Дискография:

Альбомы:

"Mate, Feed, Kill, Repeat"
Дата релиза: 13 июля 1996 года
1. Slipknot
2. Gently
3. Do Nothing/Bitchslap
4. Only One
5. Tattered and Torn
6. Confessions
7. Some Feel
8. Killers are Quiet
9. Dogfish Rising

"Slipknot"
Дата релиза: 29 июня 1999 года
1. 742617000027
2. (SIC)
3. Eyeless
4. Wait and Bleed 5. Surfacing
6. Spit it Out
7. Tattered and Torn
8. Frail Limb Nursery
9. Purity
10. Liberate
11. Prosthetics
12. No Life
13. Diluted
14. Only One
15. Scissors
16. Me Inside
17. Get This
18. Interloper (demo)
19. Despise (demo)
20. Eeyore (hidden track)

"Iowa"
Дата релиза: 28 августа 2001 года
1. 515
2. People=Shit
3. Disasterpiece
4. My Plague
5. Everything Ends
6. The Heretic Anthem
7. Gently
8. Left Behind
9. The Shape
10. I Am Hated
11. Skin Ticket
12. New Abortion
13. Metabolic
14. Iowa

"Vol. 3 - Subliminal Verses "
Дата релиза: 25 мая 2004 года
1. Prelude 3.o
2. The Blister Exists
3. Three Nil
4. Duality
5. Opium of the People
6. Circle
7. Welcome
8. Vermilion
9. Pulse of The Maggots
10. Before I Forget
11. Vermilion Pt.2
12. The Nameless
13. The Virus of Life
14. Danger - Keep Away
* бонус трэк - Scream

Синглы:

Duality
1. Duality(урезанная) на 3.33
2. Don't Get Close
3. Left Behind(Live с Disasterpieces DVD)

WAIT & BLEED
01. Wait And Bleed (Terry Date Mix)
02. Spit It Out (Overcaffeinated Hyper Version)
03. (Sic) (Molt -Injected Mix)
04. Видео Wait & Bleed (vers. 1)

SPIT IT OUT
01. Spit It Out
02. Surfacing - Live @ Ozzfest 99
03. Wait & Bleed - Live @ Ozzfest 99
04. Видео Spit It Out

LEFT BEHIND
01. Left Behind
02. Liberate - Live @ Tattoo The Earth 2k
03. Surfacing - Live @ Tattoo The Earth 2k
04. Видео Left Behind Director's Cut

Фуф, на сегодня хватит, завтра ещё выложу.

З.Ы: Анрим, как ты впихиваеш фотки посреди текста?

Отредактировано GOODWIN (2006-04-30 17:55:58)

0

8

Анрим, слушай ни где не могу найти этого альбома. Если у тебя есть скинь мне в личку вместе с трек-листом.

А теперь одна из моих любимых групп"
DISTEMPER

http://www.distemper.ru/start.jpg

Жанр: Гм... Последнее время Ska, Ska-punk

Состав:

ДАЦЕНТ:   
http://www.distemper.ru/image.php?pic=1443cf2b68d72d&type=jpg&cat=members
ЛЁЛИК:     
http://www.distemper.ru/image.php?pic=1443cf29c86197&type=jpg&cat=members
ВАСЯ:       
http://www.distemper.ru/image.php?pic=1443cf28577712&type=jpg&cat=members
ВИТАЛИК:
http://www.distemper.ru/image.php?pic=1443cf262812b1&type=jpg&cat=members
БАЙ:       
http://www.distemper.ru/image.php?pic=1443cf244be576&type=jpg&cat=members

ОФИЦИАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ ГРУППЫ «DISTEMPER».

За 16 лет существования, DISTEMPER имеют внушительный список достижений. Но основным достижением является сам факт существования и полноценного функционирования абсолютно независимой группы в течении всех этих долгих лет не где то в южной Калифорнии, где обстановка способствует размножению подобной музыки и группы как грибы появляются десятками каждую неделю, а в таком «сложном» для развития независимой музыки государстве как Россия. Полтора десятка альбомов, сборников и сплитов, многотысячные тиражи, длительные туры по странам Европы и Скандинавии, армии фанатов, поклонников и недоброжелателей, бескомпромиссное продвижение и внедрение в широкие массы ска панк культуры и идеологии объединения на почве музыки разных не похожих друг на друга и порой враждующих в повседневной жизни неформальных молодёжных течений. И конечно же свой фирменный DISTEMPER - STYLE, ни с чем не сравнимая чистая энергия живых выступлений и неисчерпаемый творческий потенциал. Вот лишь небольшая часть заслуг этой легендарной банды самоотверженных «ветеранов» Российской ска панк музыки.

Группа DISTEMPER всегда пробовала избегать тенденций, и сама их уникальная история, это своего рода музыкальная революция. Начиная с быстрого и жёсткого гитарного DIY HARD CORE, пройдя через ветвистые дебри панк рока, группа в итоге остановилась на ядерной смеси двух направлений SKA и PUNK. И это абсолютно не удивительно, ведь именно эти стили были издавна горячо любимы всеми участниками группы. «На сегодняшний день именно SKA PUNK является нашей любимой музыкой и мы видим в ней именно тот посыл, который нужен современной думающей молодёжи» - говорил в 1998 году один из мемберов группы, её основатель и бессменный барабанщик на протяжении всех лет существования DISTEMPER – БАЙ. И этот прогноз действительно сбылся и превзошёл все ожидания. Благодаря DISTEMPER в России стиль SKA PUNK с 1999 по 2003 год прочно вошёл в моду среди большинства неформальной молодёжи и прочно закрепился на современной Российской сцене. Чему сами музыканты группы DISTEMPER, которая бесспорно является лучшей SKA PUNK группой России и бессменным флагманом и хранителем стиля, были откровенно рады.

Группа, стоявшая у истоков ска панка в нашей стране и стремившаяся всеми посильными способами к его популяризации, получила огромную массу последователей в лице молодых музыкантов.Специально для продвижения молодых групп, играющих в стиле SKA PUNK, был создан собственный лэйбл DISTEMPER RECORDS, под эгидой которого вышли в свет сборники «Ска панк вторжение 1 и 2», а так же сборник «Осторожно СКА», выпущенный компанией КВАДРО-ДИСК, который разошёлся по всей стране огромным тиражом и стал одним из самых модных релизов 2003 года среди любителей этой музыки.

Создав в 1989 году вокруг себя сгусток мощной позитивной энергии, DISTEMPER стали вести активную концертную деятельность и сразу же заметно выделились на рок сцене своим нестандартным стилем и подходом к рок музыке того времени. Ведь большинство групп в те времена использовали минорно депрессивный взгляд на жизнь в своём творчестве. На этом фоне быстрая и демонстративно весёлая музыка и бесбашенные тексты DISTEMPER не оставляли равнодушными ни одного человека, побывавшего на шоу молодой группы. Всего лишь после нескольких выступлений парни сплотили вокруг себя большую тусовку поклонников, которые не пропускали ни одного их выступления и всячески поддерживали любимую группу.

Ну а теперь поподробней непосредственно об истории коллектива. Ядро группы изначально составили трое друзей меломанов из Москвы. БАЙ сел за барабаны, КИСЕЛЬ взял в руки бас гитару, а на НОСАТОГО были возложены обязанности гитариста – вокалиста. Первые музыкальные шаги парни пробовали в группе «КРИЗИСНОЕ ОТДЕЛЕНИЕ» на обломках которой и был основан DISTEMPER. Первая репетиция новой группы состоялась 4 сентября 1989 года. Этот день считается официальным днём рождения группы. В этом составе 2 ноября 1989 года и был сыгран самый первый концерт в актовом зале одного из московских ПТУ где то на «Водном Стадионе», название и местонахождение которого до последнего времени помнил только НОСАТЫЙ. Для более скурпулёзных ценителей творчества DISTEMPER стоит отметить, что музыка группы в те годы представляла собой TRASH-CORE с уклоном в PUNK и NY HARDCORE. Также втроём: БАЙ(барабаны),КИСЕЛЬ(бас) и НОСАТЫЙ( гитара – вокал) в 1991 году и был записан первый альбом под названием «МЫ СЕГОДНЯ С БАЕМ».

Стоит отметить, что уже в конце восьмидесятых группа DISTEMPER имела возможность репетировать на собственной репетиционной базе, которая при очень странном стечении обстоятельств и при элементарном везении была абсолютно безвозмездно предоставлена «Трудным подросткам» при активном участии детской комнаты милиции. Помимо самого помещения, расположенного в ЖЭКе, представителями районной власти парням была выделена денежная сумма и педагог-организатор (да - да, была такая должность по работе с трудными подростками), с помощью которого была закуплена профессиональная аппаратура советского производства для полноценных репетиций. Поверьте, что для того времени, когда рок музыка только начинала выходить из глубокого подполья, такой благородный жест районной администрации до сих пор заставляет с уважением вспоминать те времена. Вполне естественно, что после репетиций вокруг этого легендарного места ежедневно собиралось до трёх десятков увлечённых METAL и PUNK музыкой парней, которые наводили ужас на обывателей всего района не только своим видом, но и несмолкающим, орущим на полную громкость магнитофоном. Почти сразу в среде тусовщиков это легендарное место получило имя «СОВОК», то ли из за аппарата совкового производства, то ли из за того, что это слово было в то время у всех на языке. Даже в альбоме «Кошмарный сон» есть две песни под названием «Вечный совок 1» и «Вечный совок 2». К сожалению очень скоро настало время активного развития всевозможных кооперативов и парни были попросту выжиты из своего любимого «СОВКА» под всеми честными и не честными предлогами. Позже на этом месте устроили цех по пошиву каких то наилевейших сумок для продажи на лоховских рынках, но хозяин кооператива просто платил за аренду помещения, а ребята нет. Ещё одним фактором потери базы стал тот факт, что педагог организатор, который должен был курировать этот процесс, попросту спился, а занимать эту должность в милиции больше ни кто не хотел и в итоге её попросту упразднили, также, как и репетиционную базу вместе с аппаратом. Но начало было положено и парней было уже не остановить. Никакие бытовые проблемы для них уже не имели смысла. Бешеная любовь к музыке уже не видела преград на своём пути. Основным моментом в истории DISTEMPER, связанным с «Совком», стало следующее: вместе с молодой группой на базе репетировал ещё один панк проект под названием «КИТЧ». Лидером и вокалистом – гитаристом этой группы был небезызвестный ДАЦЕНТ. Позже он плавно вольётся в группу, а в то время именно ДАЦЕНТ был приглашён для записи партий акустической гитары в некоторых песнях первого альбома. После записи альбома группа много и очень успешно концертирует, создавая на концертах нестандартно нервно – весёлую атмосферу и не остаётся незамеченной. Появляются редкие но меткие заметки в прессе ( большая статья в «МОСКОВСКОЙ ПРАВДЕ» под названием «Мы с БАЕМ не кусаем, просто мы в совке играем», впервые познакомившая широкую аудиторию с молодой нестандартной группой DISTEMPER), а также состоялся дебют песни «УРЕЛА» на модной в начале 90 – х радиостанции «SNC». Специально для радиостанции песня «УРЕЛА» с альбома «МЫ СЕГОДНЯ С БАЕМ» была перезаписана на «нормальной» по тем временам студии и успешно транслировалась. Вот лишь некоторые значимые мероприятия в которых DISTEMPER принимает участие с 1991 по 1992 год: «РОК ПРОТИВ ПСИХОТЕРРОРА», «ФЕСТИВАЛЬ НАДЕЖД» в ДК Горбунова, «ТРЭШ ТВОЮ МАТЬ», «ЧЕРЁМУХА – 92».

В начале 1992 года группа понимает, что для добавления новых красок необходим второй гитарист и делает предложение о сотрудничестве своему соратнику по восприятию окружающей действительности ДАЦЕНТУ, на которое он с радостью соглашается. Вчетвером DISTEMPER открывают новый виток своей истории. С приходом ДАЦЕНТА музыка группы становится более мелодичной, а новые песни, автором которых он является, моментально становятся хитами. Группа продолжает принимать активное участие в различных фестивалях и записывает в 1993 году уже как квартет (ДАЦЕНТ – вокал, гитара, БАЙ – барабаны, НОСАТЫЙ – гитара, КИСЕЛЬ – бас) альбом «ОЙ - ДУ – ДУ». В альбом вошла песня – долгожитель «ТВОИ БОЛЬШИЕ СИСЬКИ», которая до сих пор с огромным успехом исполняется на концертах. Многим будет интересно узнать, как она появилась на свет. В 1992 году DISTEMPER получил приглашение участвовать в большом фестивале с такими группами как «НОГУ СВЕЛО» и «РУКАСТЫЙ ПЕРЕЦ», что для молодой группы было весьма престижно. Но по причине болезни гитариста НОСАТОГО парни до последнего момента сомневались, что смогут там играть, так как ДАЦЕНТ лишь несколько дней сотрудничал с группой и попросту не знал материал за исключением двух песен, а играть на фестивале было необходимо не менее 15 минут. В то же время отказываться от такого престижного фестиваля было нельзя. Приехав на концерт, DISTEMPER прямо в гримёрке сочиняют музыку и текст к песне «ТВОИ БОЛЬШИЕ СИСЬКИ» и успешно исполняют её в импровизационной манере, затягивая проигрыши между куплетами для заполнения времени, отведённого им на сет. В этом виде песня попала в студию «КОЛОКОЛ» при «МОСКОВСКОЙ РОК ЛАБОРАТОРИИ» и с тех пор песня, рождённая всего за несколько минут, становится визитной карточкой группы более чем на 10 лет. Причём именно на этом концерте, потерявших бдительность и праздновавших своё успешное выступление музыкантов, попросту обворовали, украв в том числе и гитару, которую заболевший НОСАТЫЙ специально торжественно вручил ДАЦЕНТУ, оторвав от сердца, именно на этот престижный концерт. Конечно это нанесло значительный материальный ущерб, так как купить инструмент в то время в Москве было практически невозможно, а иногда появлявшиеся в продаже «гитары» марки «Урал» ребят, демонстративно игнорирующих всё совковое по жизни, естественно не устраивали, но радость от продвижения своего творчества в массы затмевала весь негатив с избытком.В начальной стадии развития группы было ещё несколько интересных фактов, связанных с местами для репетиций. Естественно уже никто не занимался благотворительностью и не раздавал бесплатно аппаратуру и помещения, поэтому весь аппарат пришлось покупать за свои деньги, которые разыскивались всеми возможными и невозможными способами. Пройдясь по различным совковым инстанциям и везде получив «от ворот поворот», Бай и Дацент, решившие к тому времени целиком посвятить себя музыке, нелегально занимают одно из районных бомбоубежищ. Превратив достаточно большой подвал в настоящий сквот, парни успешно готовят здесь новый материал для второго альбома «ОЙ – ДУ – ДУ». Но придя в один из дней на плановую репетицию, DISTEMPER обнаруживают, что всё бомбоубежище вместе с дорогостоящей аппаратурой выгорело дотла. До сих пор остаётся загадкой кто и зачем поджёг это место. Но все беды мира уже не могли остановить распространения эпидемии музыкальной чумки – DISTEMPER. После записи альбома «ОЙ – ДУ – ДУ» коллектив активно пропагандирует свою музыку не только в новоявленных московских клубах( ХОШИМИН, SEXTON FOZD, Кафе Отрадное – в котором после совместного выступления с известной в то время группой «МОНГОЛ ШУУДАН», музыка молодой группы пришлась по душе бас - гитаристу мэтров и он изъявляет желание всячески помогать DISTEMPER, продвигая их творчество, но к сожалению вскоре трагически погибает от рук невменяемых ублюдков прямо в этом клубе), но и начинает впервые выезжать за пределы МОСКВЫ и области в другие города. Группа впервые выступает в С – Петербурге, Волгограде, Кирове и других городах России и существовавшего тогда ещё СССР. К концу 1993 года, практически подойдя к своему пятому дню рождения, DISTEMPER уже имели значительный вес в музыкальной тусовке и дружили с десятками групп во многих городах СССР. Куда бы не приезжал DISTEMPER, везде это становилось большим событием и долго после концерта люди находились в состоянии чумки и смотрели на мир весело и позитивно.

В 1994 году DISTEMPER официально сотрудничает с популярной клубной группой ВА БАНКЪ, которая записывает альбом «Так надо» и устраивает одноимённый клубный тур в поддержку альбома. Именно бесбашенно весёлых и позитивных DISTEMPER выбрал А.Ф.Скляр для совместных концертов в этом туре.

В 1995 году группа записывает альбом «ГОРОД». Это уже более зрелая в музыкальном плане работа представляет собой переход к SKA PUNK музыке. Оставаясь неизменными в своём мощном музыкальном посыле и фирменными текстами ДАЦЕНТА, парни переходят к более подходящей для восприятия идеи и более интересной самим музыкантам стилистике. «ГОРОД» стал первым альбомом группы, который был издан официально совместно с компанией «СОЮЗ». До этого все записи DISTEMPER распространялись неформально и собственными силами (DIY). До недавнего времени песни с этого альбома выходили на сборниках «ПАНК РЕВОЛЮЦИЯ».С новым материалом группа расширяет круг фанатов и всё чаще появляется в прессе, в радиопередачах и на телеэкранах. В декабре 1995 года, во время гастролей в Питере, DISTEMPER устраивают настоящий праздник позитива и веселья в программе «747» на «РАДИО БАЛТИКА».

На новом альбоме все партии духовых инструментов записаны на клавишах, но на концертах DISTEMPER никогда клавишные инструменты не использовали. Поэтому группа начинает формирование боеспособной духовой секции. Первым достойным железным солдатом, присоединившимся к группе надолго, стал ИЛЬИЧ. Ранее игравший в Оркестре Ритуальных Услуг на похоронах, он был при этом абсолютно весёлым и жизнерадостным перцем. Пополнив свой боевой состав, группа участвует в фестивалях «ПАНК РЕВОЛЮЦИЯ», «SLAMONOID», концерте без участия долгожданных NOFX (3 октября 1996 года) в ДК Горбунова(ГОРБУШКЕ) и многих других. Весь 1996 год проходит в активной концертной деятельности и практически во все старые песни добавляется тенор - саксофон ИЛЬИЧА. В начале октября 1996 года БАЙ и ДАЦЕНТ принимают участие в передаче «УЧИТЕСЬ ПЛАВАТЬ» на радио «MAXIMUM», а 25 ноября 1996 года в передаче «Молодёжный проспект» на всероссийском «розеточном» радиоканале «РАДИО РОССИИ». Также группа неоднократно появляется с небольшими интервью в различных телепередачах.

Получив новое звучание, DISTEMPER решаются увековечить свои написанные ранее песни и записывает в 1997 году в составе из 5 человек (ДАЦЕНТ – вокал / гитара, БАЙ – барабаны, КИСЕЛЬ – бас, НОСАТЫЙ – гитара, ИЛЬИЧ – саксофон) концертный альбом «ВНАТУРЕ! АЛЁ!! ХОРОШ!!!». Пропагандируя приступы чистого веселья и объединения всех вменяемых молодёжных течений на своих концертах, группа много выступает, давая всем понять, что именно концерты, а не студийная работа, основной вид деятельности группы DISTEMPER. Именно поэтому отвергаются различные сомнительные предложения от рекорд компаний по продвижению группы, некоторые из которых просто идиотские, вплоть до смены названия DISTEMPER на более запоминающееся. Оставаясь всегда полностью независимой группой и демонстративно игнорируя безумные законы нелепого российского шоу - бизнеса, DISTEMPER получает взамен всё более численную армию настоящих преданных фанатов, которые засыпают письмами участников группы. Весной 1997 года музыканты несколько раз дают интервью в передачах «Хит парад металла», которые выходят на канувшем ныне в лету 31 телеканале, в том числе и скандально известное с сильно пьяным НОСАТЫМ. В газете «МЕГАПОЛИС ЭКСПРЕСС» печатается довольно крупная статья посвящённая группе. Именно DISTEMPER приглашается на концерт – закрытие известного всем любителям рок музыки в нашей стране независимого рок – клуба Всероссийской Ассоциации Рокеров под названием «Р - КЛУБ». Не забывая тем временем обновлять музыкальный гардероб своих поклонников парни записывают в 1997 году ещё и абсолютно новый студийный альбом «FACE CONTROL», музыка и тексты на котором, по сравнению с предыдущими альбомами, стали более минорными, задумчивыми, а местами даже мрачными. Конечно для всех поклонников группы было на лицо внутреннее напряжение её участников из за происходящих вокруг событий.Но для определённой части поклонников группы DISTEMPER именно «FACE CONTROL» остаётся самым любимым и почитаемым не смотря на небольшое отступление от основной концепции в творческом посыле.

1998 год стал годом завершения первого и самого главного этапа процесса формирования духовой секции группы DISTEMPER. По многочисленным просьбам тех фэнов, которые тщательно следят за историей группы, отдельно и более подробно остановимся на формировании духовой секции, ведь этот сложный процесс в итоге кардинально изменил звучание DISTEMPER и открыл новый виток развития. После записи пятого альбома парни решаются во что бы то ни стало собрать в своих рядах полноценную мощную духовую секцию. Но найти в период с 1995 по 1998 год в панк группу достойных музыкантов на это место оказалось не так то просто. Ведь основными критериями к подбору участников для духовой секции мемберы выдвинули не только умение полноценно владеть инструментом, но и командный дух и полную самоотдачу во благо распространения позитивной чумки по всему миру. Поэтому в этот период через группу проходят несколько человек, в конечном итоге не выдержавшие жизни в бешеном ритме вместе с DISTEMPER. Так ещё до прихода ИЛЬИЧА в конце 1995 начале 1996 года в группе играл на тромбоне АЛЕКСЕЙ ПАНКРАТОВ «Pan – krat – off» (превосходно владеющий инструментом но в итоге не выдержавший темпа и не разделивший взгляды панк группы), ныне играющий на тромбоне в проекте CABERNET DENEUVE, а так же некий трубач СЕРЁЖА. В архивных видеозаписях группы сохранилось видео с концерта под названием «АКЦИЯ - МУТАЦИЯ», датированного ещё декабрём 1995 года, на котором DISTEMPER отыграли большой сет с трубой и тромбоном. Такой состав (БАЙ, ДАЦЕНТ, КИСЕЛЬ, НОСАТЫЙ, ПАНКРАТОВ – тромбон, СЕРЁЖА – труба) продержался не долго, всего несколько месяцев, а на гастроли в Питер в декабре 1995 года группа выезжала вообще без духовой секции. Первым из игры в начале 1996 года вышел ПАНКРАТОВ. Непродолжительное время (с середины января до лета 1996 года) DISTEMPER играли с одним трубачом СЕРЁЖЕЙ, к которому в начале лета 1996 года присоединился небезызвестный ИЛЬИЧ о котором уже говорилось выше. С лета до осени 1996 года группа играет в составе с трубой и саксофоном (БАЙ, ДАЦЕНТ, КИСЕЛЬ, НОСАТЫЙ, ИЛЬИЧ – саксофон, СЕРЁЖА – труба). И вот осенью 1996 года парни мягко говоря исключают из своих рядов трубача СЕРЁЖУ, который оказался полным м** аком, и продолжают выступать с одним саксофоном. После участия в группе DISTEMPER трубач СЕРЁЖА долгое время играл на гитаре под фанеру в аккомпанирующем составе поп певца АНДРЕЯ ГУБИНА, а недавно был замечен в качестве гитариста в группе Жанны Агузаровой. После чего БАЙ и ДАЦЕНТ решили более серьёзно отнестись к кастингу музыкантов, претендующих на место железных бойцов в стремительно развивающуюся группу. В результате проведённой огромной работы в 1998 году к группе присоединился трубач ЛЁХА, но для более плотного и насыщенного звука явно не хватало тромбониста, и на вакантное место в скором времени был принят брат вокалистки ДИАНЫ из сайд проекта БАЯ «CHEESBALL PUNX» по имени МАКС. Наступил момент, когда DISTEMPER начал новую жизнь в самом многочисленном за всю историю группы составе. К этому времени звучание группы приобрело максимальную выразительность и представляло собой уже 100% SKA PUNK с духовой секцией, а старые композиции в новом звучании стали ещё более убедительными.

Закончив возню с духовой секцией, в 1999 году DISTEMPER в составе из 7 человек наконец записывают накопившийся за это время материал в новом альбоме «НУ ВСЁ…». Стоит отметить, что DISTEMPER всегда были почитаемы в среде любителей экстремального спорта и в особенности среди скейтеров. Определённо не малый процент фэнов группы занимают скейтеры и именно для них была написана песня «Скейт», вошедшая в новый альбом. Но начало этого плодотворного сотрудничества, продолжающегося и по сей день, было положено ещё 5 апреля 1997 года, когда DISTEMPER выступили на крупном фестивале экстремальной культуры «ЭКСТРИМ 97» на Малой спортивной арене в Лужниках. Ну а в 1999 году, когда вся страна всё ещё находилась в сильнейшем финансовом кризисе, группа DISTEMPER со своей бесбашенной весёлой музыкой снова попадает на экраны телевизоров. В то время в России ещё не было MTV и его успешно заменяла передача DISC CANAL на телеканале ТВ 6. Большинство ведущих DISC CANAL позже как раз перейдут на MTV. А тем временем в одной из рубрик этой передачи, под названием «Другая музыка», в апреле 1999 года DISTEMPER дали интервью после одного из своих успешных концертов, в котором кратко объяснили телезрителям, что же такое ска панк, о котором в то время в нашей стране ещё мало кто что либо знал. Это был единственный раз, когда группа попала на телеэкраны в таком эксклюзивном составе. Также в 1999 году переиздаются на кассетах старые альбомы группы «ОЙ ДУ ДУ» и «FACE CONTROL», признанные издателем, компанией HOBGOBLIN RECORDS, лучшими панк – альбомами 1999 года. К новому выходу в свет все обложки заново переоформляет КИСЕЛЬ, впрочем как и все альбомы группы вплоть до 2001 года. Группа живёт успешной творческой жизнью, но все музыканты понимают, что необходимо искать более подходящую кандидатуру на место тромбониста МАКСА. Любитель электронной музыки и добросовестный студент МАКС изначально дал согласие лишь на временное участие в непривычном для себя образе жизни. Наконец группа нашла свой фирменный звук, в котором обязательно присутствовал тромбон и труба, и имея полноценный концертный материал, уже не могла играть без тромбона, это было бы не честно по отношению к слушателям. И вот после рассмотрения многих кандидатур, группа остановилась на однокашнике ЛЁХИ по Институту Культуры и его другу ВАСЕ. В новый век группа DISTEMPER вступила в составе из 7 человек( БАЙ – барабаны, ДАЦЕНТ – вокал, КИСЕЛЬ – бас, НОСАТЫЙ – гитара, ИЛЬИЧ – саксофон, ЛЁХА – труба, ВАСЯ – тромбон).

Начало нового века ознаменовало начало периода новейшей истории группы DISTEMPER и перечисление всех концертов и фестивалей в которых ребята участвовали, всех журналов и литературных изданий в которых писали о группе было бы просто невозможно. И не только по причине того, что всё это уже никак не влияло на карьеру давно сложившейся и имеющей свой стиль и армию фанатов группы, а ещё и потому, что этот список занял бы не меньше места, чем вся история описанная ранее. Впредь концерты и материалы в прессе будут упоминаться лишь для сохранения хронологии событий. Начало периода новейшей истории было ознаменовано первым в истории группы СD. Стоит заметить, что именно этот релиз был также первым релизом нового молодого рекорд – лейбла «BRP RECORDS», на котором DISTEMPER выпускают свои альбомы и по сей день. Позже эта компания станет знаменита в кругу любителей ска и ска – панк музыки релизами многих российских групп этой направленности, но именно DISTEMPER открыл новую эру ОФИЦИАЛЬНЫХ лицензионных релизов Российских ска и ска – панк групп с приличными тиражами. Речь идёт о новом, седьмом альбоме «SKA PUNK ШПИОНЫ», увидевшем свет в 2000 году. Непосредственно перед записью этого альбома, когда весь материал уже был готов, произошла смена саксофониста. ИЛЬИЧ внезапно и абсолютно неожиданно для всех сошёл с музыкальной дистанции, просто прекратив попадать в ноты. И снова всех выручил ЛЁХА, вне гласно занимающий в группе должность начальника духовой секции и единственный имевший на то время диплом об окончании Института Культуры, то есть высшее музыкальное образование. Он пригласил свою знакомую по имени КСЕНИЯ, написал ей ноты всех саксофонных партий и втянул её в группу. Стоит заметить, что все остальные участники группы впервые увидели её непосредственно на записи альбома в студии. Увидев её в деле и посовещавшись, парни решили включить КСЕНИЮ в команду. КСЕНИЯ была первой и последней девушкой когда либо участвовавшей в группе DISTEMPER. Она превосходно владела инструментом, причём в отличии от Жени ИЛЬИЧА играла не на тенор – саксофоне, а на баритоне (что на много больше по размеру и ниже по звуку) и на альт – саксофоне (наоборот меньше по размеру и выше по звуку), ласково называемом альтушкой. ИЛЬИЧ же участвовал в записи альбома как бэк – вокалист, а так же записал соло на пивных бутылках в песне «Мы с БАЕМ». Нельзя было сказать, что КСЕНИЯ внесла много нового в музыку группы, но однозначно добавила свежести и привлекла немало новых почитателей своего таланта в армию поклонников DISTEMPER. Что касается ИЛЬИЧА, то после ухода из DISTEMPER, он основал проект под названием «MR. BULKIN» и выпустил несколько альбомов.
DISTEMPER же продолжали бурную музыкальную жизнь, одним из нестандартных событий которой в то время было выступление группы на фестивале «ИНСТАНЦИЯ 2000», устраиваемым модным в то время «РАДИО СТАНЦИЯ» на водном стадионе «ДИНАМО». Концерт был намечен изначально на 27 августа 2000 года, но из за объявленного по всей стране траура неоднократно переносился и в конечном итоге успешно состоялся. DISTEMPER были приглашены на этот фестиваль после участия в передаче «УЧИТЕСЬ ПЛАВАТЬ», которую А.Ф.СКЛЯР вёл тогда как раз на «РАДИО СТАНЦИЯ». 21 октября 2000 года DISTEMPER приняли участие в концерте приуроченном к выходу первой части нового тогда проекта и сборника «ПАНК – О – МАНИЯ», придуманного барабанщиком группы НАИВ - СНЕЙКОМ.

2001 год стал переломным в истории DISTEMPER. В расцвете сил и на полном творческом подъёме группа внеслась в этот период и сразу приняла участие в самом большом концерте зимы 2001 в ДК Горбунова. Он состоялся 14 февраля в «ДЕНЬ СВЯТОГО ВАЛЕНТИНА» и представлял собой гала – фестиваль завершающий кампанию по профилактике СПИДа среди молодёжи. За безопасный секс DISTEMPER агитировали совместно с Дельфином, группами «I.F.K.», «КИРПИЧИ», «НАИВ», «ТАРАКАНЫ», «TEQUILLAJAZZZ» и др. После чего состоялся эфир этого фестиваля на MTV где от группы прозвучала на всю страну песня «СПИТ ОСТОРОЖНАЯ ТРАВА», исполненная совместно с ПАШТЕТОМ. Практически впервые такой массовой аудитории группа показывает свой новый фирменный знак отличия – большую маску собачьей головы. Эта собака была придумана КИСИЛЁМ задолго до этого и присутствовала в оформлении почти всех альбомов DISTEMPER, но живьём увидеть её на концертах фэны группы не ожидали. На этом концерте в маске выступал большой друг группы – ПАШТЕТ. Уже весной группа снова вернулась на сцену легендарной ГОРБУШКИ и прогремела там с большим успехом на фестивале «РУБИЛЬНИК». Состоявшийся 25 – 26 мая 2001 года и задуманный фирмой «ФИЛИ МЕНЕДЖЕМЕНТ» этот новый фест стал крупнейшим и самым угарным фестивалем весны 2001 года. Вместе с DISTEMPER тогда играли»КИРПИЧИ», «ЛЕНИНГРАД», «ZDOB SI ZDUB», «КОРОЛЬ И ШУТ», «НАИВ», «ТАРАКАНЫ» и др. Уже в разгар лета 2001 года 16 июня группа играет в своём полностью боеспособном имидже ещё один концерт, проводимый под лозунгом «АНТИСПИД». Этот фестиваль прошёл в ЦПКиО имени ГОРЬКОГО на открытом воздухе при огромном скоплении народа и участии многих популярных групп. Во время своего сета КИСЕЛЬ надевает на себя огромный поролоновый листок марихуаны, который позже ещё долго будет использоваться группой на концертах на ровне с маской собачьей головы. Но 2001 год был насыщен не только хорошими, но и не очень приятными новостями. За чрезмерное пьянство и как следствие пропажу общего интереса к музыке из группы был исключён старейший её участник НОСАТЫЙ. Все описанные ранее концерты 2001 года были сыграны уже без него. К сожалению для всех участников группы, НОСАТЫЙ явно стал слабым звеном, забивал на репетиции и мешал дальнейшему развитию группы. До последнего момента парни пытались повлиять на него всеми возможными способами, но не добившись понимания от НОСАТОГО приняли серьёзное решение об его отстранении от группы. Поэтому новый, восьмой по счёту альбом «ДОБРОЕ УТРО» был записан летом 2001 года уже без НОСАТОГО в составе из 6 человек (ДАЦЕНТ – вокал - гитара, КИСЕЛЬ – бас, БАЙ – барабаны, ЛЁХА – труба, ВАСЯ – тромбон, КСЕНИЯ – саксофон). Причём звучание группы ни чуть не ухудшилось, а наоборот приобрело ещё более чёткий и выразительный контекст. Немного позже, но всё в этом же 2001 году, этот альбом переиздаётся на английском языке под эгидой независимого DIY лэйбла «LONG RECORDS» и является своего рода экспериментом группы с иностранными языками, чего DISTEMPER до этого никогда не делали и не собираются впредь. Это было для музыкантов скорее развлечение, чем серьёзная работа. Но тем не менее этот релиз под названием «HI,GOOD MORNING» стал девятым релизом в дискографии группы, однако не издававшийся официально, он пополнил коллекцию редких и раритетных записей группы. На протяжении всего 2001 года DISTEMPER много концертируют уже в привычном для себя графике по разным городам, а в Москве проходят очень удачные и позитивные по атмосфере клубные концерты всегда при полном аншлаге. Такую атмосферу, которая царила в те времена в Московском клубе «СВАЛКА», врядли удастся воспроизвести где то ещё. К сожалению этот клуб был внезапно закрыт 6 января 2003 года, а до того времени DISTEMPER успешно показывали там свои фирменные и ни с чем не сравнимые по энергетике ска панк шоу. Параллельно с этим группа участвует с песней «НА – НА - НА» в международном сборнике «SKA AROUND CRAZY WORLD» совместно с такими группами как «BENUTS», «DYNAMO SKA», «THE THELEGRAPH» и др.

Следуя по порядку освещаем следующий 2002 год. «Песня разбойников» из «Бременских музыкантов» в исполнении DISTEMPER выходит на сборнике «ДЕТСКИЙ САД. ШТАНЫ НА ЛЯМКАХ», где известные группы поют в своеобразной интерпретации песни из ставших классикой отечественных фильмов и мультиков. Этот сборник широко освещается в СМИ и композиция группы входит в ротацию радиостанции «НАШЕ РАДИО». Песенке удалось попасть в хит парад «ЧАРТОВА ДЮЖИНА», где она и задержалась на длительное время. Благодаря «НАШЕМУ РАДИО», вещавшему на 200 городов России, эта песня становится ещё одной визитной карточкой группы. В разных городах эта песня имела разные места в хит парадах, но неизменно пользовалась успехом везде, куда бы группа не приезжала с концертами от Волгограда до Петрозаводска. 11 августа 2002 года группа принимает участие в крупнейшем рок – фестивале России «НАШЕСТВИЕ - 2002» и выступает перед более чем 100 тысячной аудиторией, самой многочисленной аудиторией за всю свою карьеру. Наряду с этим 2002 год ознаменовался в истории группы как год, когда DISTEMPER впервые отправились в турне за пределы нашей Родины. Первый тур группы состоялся в марте 2002 года по странам Скандинавии. После чего DISTEMPER возвращаются в Москву и уже в мае 2002 года вновь отправляются с концертами по странам Европы. Очень символичным моментом европейского турне 2002 года был совместный концерт DISTEMPER и легенд английского панк рока UK SUBS, который проходил в «ДЕНЬ ПОБЕДЫ» 9 мая 2002 года в клубе «LINDENPARK» в ПОТСДАМЕ. Специально для этого тура в Германии был переиздан на виниле альбом «ДОБРОЕ УТРО», по сей день пользующийся в Европе неизменным успехом. Тем временем в России песни группы выходят в 2002 году на различных сборниках, таких как «ТИПА ПАНКИ И ВСЁ ТАКОЕ! Vol.5», «SKA PUNK ВТОРЖЕНИЕ 1 и 2» и др. В конце года DISTEMPER дают большое интервью с фотосессией для журнала «ХУЛИГАН» и отправляются с чистой совестью отмечать новогодние праздники.

В 2003 году DISTEMPER выпустили большой сборник своих песен из разных периодов своей плодотворной жизни и теперь любой человек, который ещё не был знаком с творчеством группы, если таковые ещё обнаруживались в природе,мог это сделать с помощью всего лишь одной пластинки. Также в 2003 году парни решили отдать дань родоначальникам панка у нас в стране и записали альбом ковер версий Российских панк групп «НАМ ПО…!». Этот альбом стал 11 в дискографии группы и последним записанным с саксофоном. Ребята выпускают ещё несколько песен на сборниках «SKA GENERATION» и «ОСТОРОЖНО СКА» и начинают готовиться к предстоящему Европейскому турне. В этот момент происходят разногласия в творческих и жизненных вопросах с саксофонисткой КСЕНИЕЙ и в итоге группа DISTEMPER с ней расстаётся, продолжая усиленно репетировать и оттачивать мастерство исполнения. Уже после нескольких репетиций парни понимают, что это и есть классический состав для ска панк группы и идеальный состав для группы DISTEMPER. Отсутствие саксофона, вполне необходимого инструмента для групп, играющих в стиле традиционного ска, абсолютно никак не отражается на музыке DISTEMPER, где различные импровизации просто исключены. Энергетический посыл остаётся такой же мощный, но духовая секция звучит ещё более жёстко и разборчиво чем раньше. С тех пор и по сей день группа DISTEMPER играет именно в таком составе, который считается классическим для них, и что то менять в этой области пока не собирается. И вот в конце июля 2003 года DISTEMPER отправляются в ещё более длительное турне по более чем 10 странам Европы. Новый альбом, как и предыдущий воспринимается на ура где бы парни не выступали, а подчас это были такие места, где DISTEMPER были первыми русскими с которыми там имели дело! Проехав вдоль и поперёк всю Европу и Скандинавию группа успевает вступить в сотрудничество с русскими парнями из компании «RUSSEN DISCO», живущими в Германии и выпускают в 2003 году песню «ТРАКТОРИСТЫ» на сборнике «RUSSEN DISCO HITS 1», который становится очень популярным среди бывших Российских граждан, живущих в Германии. DISTEMPER стала одной из не многих Российских групп, регулярно выступающих и выпускающих альбомы в Европе и имеющая там круг своих слушателей причём в большинстве не русскоязычных. Вместе с музыкантами на протяжении всех туров была и собака, роль которой в Европе исполнял большой друг группы по имени ПАУЛЬ, а в Москве старый мембер НОСАТЫЙ. Именно он танцевал в собачьей маске перед 100 тысячами человек на «НАШЕСТВИИ 2002» в Раменском. Вернувшись домой в начале сентября DISTEMPER устраивают уже ставший традиционным и одним из главных ежегодных мероприятий, концерт в честь дня рождения группы. 12 сентября 2003 года группа успешно отметила свой 14 день рожденья большим сольным концертом. А 7 ноября 2003 года в качестве хэдлайнеров приняла участие в фестивале – презентации сборника «ТИПА ПАНКИ И ВСЁ ТАКОЕ…6», на котором также выпустила свою песню. Тем временем механизм под названием Человеческий Фактор снова дал сбой. На этот раз старейший участник группы бас гитарист КИСЕЛЬ явно перестал выдерживать темп и постепенно стал сходить с дистанции. Возможно сказалась общая усталость, возможно какие то другие факторы, но было отчётливо видно, что обратного пути для КИСЕЛЯ не будет. Так или иначе зимой группа рассталась с бас – гитаристом КИСЕЛЁМ.

Начало 2004 года DISTEMPER провели в интенсивных репетициях с новым бас – гитаристом и постепенно, приложив максимально возможные усилия, вновь обрели прежнюю форму. Новый басист по имени ЛЁЛИК добросовестно работал над материалом и быстро и качественно разучил все старые песни, благодаря чему группа смогла вновь войти в привычный концертный график и приступить в плотную к работе над материалом для абсолютно нового альбома. Через небольшое время после прихода ЛЁЛИКА, игравшего до этого в Московской группе «КОМАТОZZ», парни получили приглашение на участие в передаче «УТРО НА НТВ», тема которой была посвящена юбилею мультфильма «БРЕМЕНСКИЕ МУЗЫКАНТЫ», на что с радостью дали согласие. 13 февраля 2004 года в эфире телеканала НТВ на глазах у всей страны DISTEMPER исполнили «ПЕСНЮ РАЗБОЙНИКОВ» и «ДОБРОЕ УТРО», а также дали небольшое интервью, рассказав о своём творчестве. Немного позже, в преддверии выхода своего нового студийного альбома, релиз которого уже назначен на 17 апреля, группа выпускает совместный сплит – альбом с американской группой «THE KNOW HOW» , материал для которого был записан ещё с КИСЕЛЁМ. Эта пластинка получила название «SKA PUNK PARTY INTERNATIONAL» и познакомила Российского слушателя с Американскими скашниками, став плодом совместного сотрудничества рекорд лэйблов «DISTEMPER RECORDS» и «JUMP UP RECORDS». Затем группа записывает новый альбом и успешно презентует его в СДК МАИ 17 апреля 2004 года. Это первый в истории группы альбом без названия (self titled). На обложке изображён своеобразный герб группы и написан стиль и место дислокации, город Москва. Музыканты посчитали, что этого вполне достаточно для того, чтобы любой человек смог понять что же находится внутри этой коробочки и решили не использовать какое нибудь ещё дополнительное название. Позже он переиздаётся в Германии как на виниле так и на CD. 2004 год – юбилейный год для DISTEMPER. После летних каникул, набравшаяся сил и отдохнувшая группа отмечает своё пятнадцатилетие большим концертом и презентацией нового сборника «DISTEMPER XV» в клубе «ТОЧКА» 5 сентября 2004 года. В этот сборник вошла новая песня «МЫ ВСЕГДА С ТОБОЙ», написанная специально к 15 летию группы. Этот концерт стал одновременно открытием самого длительного в истории группы Европейского турне, в которое парни отправились сразу из «Точки». Это турне длилось более 2 месяцев и после почти 50 концертов в поддержку нового альбома DISTEMPER вернулись в Россию и закончили тур концертами в Питерском клубе «ПОРТ» 28 октября 2004 года, а затем и в Москве 5 ноября 2004 года в клубе «ЭСТАКАДА». В конце года, 26 ноября, DISTEMPER поддержали своим сетом дружественную группу FAQ, с которой вот уже длительное время делит одну репетиционную базу в ДК Горбунова, на презентации их нового альбома в СДК МАИ. В общем и целом 2004 год прошёл удачно и плодотворно для группы, которая к этому времени стала известна огромному количеству любителей рок музыки не только во всех уголках нашей необъятной Родины, но и далеко за её пределами.

В 2005 год DISTEMPER вступили в привычном для себя ритме, побывав с концертами во многих городах России и Белоруссии от Минска до Тольятти. Подготовив тем временим материал для нового альбома, группа в апреле засела в студию и записала новый материал. 15 по счёту альбом, получивший название «ПОДУМАЙ КТО ТВОИ ДРУЗЬЯ», был выпущен и поступил в продажу как раз в день презентации, которую группа успешно провела, поддержав большим сольным концертом в Московском гигант – клубе «ТОЧКА» 18 мая 2005 года. Альбом был оформлен профессиональными художниками в фирменном дистемперовском стиле, с использованием полюбившихся и абсолютно новых рисованных персонажей, и выпущен в свет в подарочном варианте – в картонной коробке и с плакатом внутри. Такой вариант оформления практикуется группой ещё со времён альбома «ДОБРОЕ УТРО» и сразу заметно выделяет альбомы DISTEMPER на общем фоне музыкальных новинок, появляющихся на рынке. Альбом появился совсем недавно, но уже по мнению многих поклонников группы и самих музыкантов стал лучшим альбомом DISTEMPER на сегодняшний день. Эта музыкальная работа не стала олицетворять собой какой бы то ни было новый виток в развитии группы или внедрять в массы какие то новаторские музыкальные решения, что неоднократно музыканты делали в своих альбомах. Эта пластинка служит абсолютно другим целям. Бесспорно зрелая и «продуманная от а до я» работа, это своего рода фирменная печать надёжно закрепившая все достижения длинного творческого пути, прошедшего за много лет легендарными музыкантами. Это и есть тот самый ни с чем не сравнимый DISTEMPER – STYLE. Все точки над «I» расставлены, давно понятно кто есть кто. Несомненно группа имеет своё лицо, чего в наше время так не хватает молодым музыкантам.
2005 год подтвердил прочность позиций группы на международном уровне. Стабильная армия европейских поклонников поддерживала DISTEMPER на протяжении всего длительного европейского тура в поддержку нового альбома. Многочисленные интервью для радиостанций и публикации в прессе (одна из статей о группе была опубликована в крупнейшей немецкой газете «Deutche Zeitung», являющейся одной из самых значимых газет в стране и издающаяся огромным тиражом) лишнее тому подтверждение. Группа вышла на высокий международный профессиональный уровень, о чем говорят имена с которыми DISTEMPER отыграли множество совместных гигов (The Movement, Disorted Publico, The Slackers и др.) Группа была приглашена на несколько фестивалей в качестве ХЭДЛАЙНЕРОВ( главных участников), в том числе фестиваль «WOODROCK 12» в Австрии и ежегодный open air в Штутгарте. Также парням выпала честь закрывать в этом году крупнейший в Европе фестиваль «FORCE ATTACK», куда приглашаются звёзды мировой величины. Уже вышел в свет DVD FORCE ATTACK 2005, где естественно есть и выступление DISTEMPER. Одним из наиболее значимых событий тура 2005 было совместное выступление DISTEMPER с легендами и родоначальниками стиля Дерриком Морганом (DERRICK MORGAN) и Десмондом Деккером (DESMOND DEKKER) на ежегодном 15 по счёту ска фестивале в Потсдаме (15 POTSDAMER SKA FESTIVAL). Учитывая, что всего было 5 участников и русская группа играла непосредственно перед легендами, можно сказать, что это огромное достижение для любой ска группы, а для российской вдвойне. Ещё была запись в акустике песни для радиостанции «Voice of culture», которая в ближайшем будущем выйдет на сборнике акустических песен, куда войдут песни NO USE FOR A NAME, SICK OFF IT ALL и множества других звёзд. Было много много всего интересного, но для рассказа об этом нужно заводить отдельную тему.

Вернувшись в Россию группа продолжает активную концертную деятельность по всей стране с неизменным успехом, однако в конце года DISTEMPER расстаются с трубачом Алексеевым Алексеем. Несколько месяцев группа гастролировала без трубача, что возлагало на тромбониста Василия двойные обязанности и соответственно двойную ответственность, так как ему приходилось в прямом смысле «отдуваться за двоих». Впрочем Вася справился с этим отлично. После одного из питерских концертов группа получила письмо от поклонников которые всерьёз думали, что партии духовых были записаны на плёнку и группа играла под фонограмму, что лишний раз подтвердило качество Васиной работы и вызвало лишь улыбки на лицах музыкантов. И вот с началом нового 2006 года происходят незначительные изменения в составе в результате которых место трубача занимает новый мастер «медного драйва» ВИТАЛИК. Официально новый трубач становится участником группы с нового года, но ещё за несколько месяцев до этого он получает одобрение всех музыкантов DISTEMPER, опередив на кастинге многих парней, желающих присоединиться к легендарной команде, с которыми группа пробовала работать на репетициях. Стоит заметить, что ВИТАЛИК не с проста привлёк внимание группы. Он безупречно владеет инструментом и играет на трубе всю жизнь. Начав своё изучение трубы с музыкальной школы, продолжив в «Государственном музыкальном училище имени Гнесиных» и в итоге закончив «Гнесинскую академию музыки» он сочетает в своей манере игры первоклассное исполнительское мастерство и точное понимание духа и стиля DISTEMPER. Несмотря на весь свой академизм ВИТАЛИК знаком с панк и ска музыкой не понаслышке, так как уже работал в различных московских проектах. Благодаря профессионализму и ответственности ВИТАЛИК очень быстро выучил весь материал и был готов «принять бой», но группа не спешила выводить нового участника на публику, решив дать ему небольшой период адаптации перед вступлением в новую жизнь. DISTEMPER – это больше чем музыка, это образ жизни! Так всегда было, есть и будет. Естественно для нового участника группы этот принцип не стал исключением.
Вернувшись к своему проверенному составу группа продолжила работу со своим фирменным звучанием. Очередным проектом стала запись в январе 2006 года совместного альбома с группой «Тараканы», которая по стечению обстоятельств также предстала перед публикой в обновлённом составе. Но останавливаться на этом группа не собирается. В ближайшие планы входит разработка свежего музыкального материала и огромное количество концертов как в поддержку нового СПЛИТА так и продолжение внедрения в массы позитивных идей во благо продвижения «вечных ценностей» ска панк культуры на всём земном шаре.

До тех пор, пока в мире есть люди, смыслом жизни которых является продвижение всеми возможными способами позитивных идей и принципов SKA PUNK культуры, любители такой музыки могут спать спокойно. В России такие люди точно есть – это группа DISTEMPER, являющаяся безусловным лидером среди всех подобных проявлений. И никто не играет SKA PUNK высшего качества так честно, откровенно и с полной самоотдачей, как эти «ветераны». И каждый живой концерт из года в год безудержно распространяет эпидемию DISTEMPER среди мальчишек и девчонок любого возраста, заставляя направлять всю мощь и энергию этой музыкальной чумки в позитивное русло!  DISTEMPER 2006
При перепечатке и использовании информации ссылка на DISTEMPER.RU обязательна.

Дискография (без трек листов):

МЫ СЕГОДНЯ С БАЕМ (1991)
ОЙ ДУ-ДУ! (1993)
ГОРОД (1995)
ВНАТУРЕ! АЛЁ!! ХОРОШ!!!(LIVE) (1997)
FACE CONTROL (1997)
НУ ВСЁ! (1999)
SKA PUNK ШПИОНЫ(НОВЫЕ ВЕРСИИ СТАРЫХ ПЕСЕН) (2000)
ДОБРОЕ УТРО (2001)
HI! GOOD MORNING! (2001)
НАМ ПО...! (2003)
ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО РУССКОМУ РОКУ (2003)
DISTEMPER(RUS)+the KNOW HOW(USA)(SPLIT) (2003)
SKA MOSCOW PUNK (2004)

И последние три с песнями:

XV (2004)
http://www.distemper.ru/image.php?pic=1437d1a742d7d3&type=jpg&cat=album
1) МЫ ВСЕГДА С ТОБОЙ
2) ДО УТРА ГУЛЯЕТ ГОРОД
3) МЕЧТА
4) ДОБРОЕ УТРО
5) ТВОИ БОЛЬШИЕ СИСЬКИ
6) ДВЕРЬ В НЕБО
7) FACE CONTROL
8) ПРО СОБАЧЕК
9) РЕЗИНОВАЯ Ж#ПА
10) ПИОНЕР HMR
11) В ЗЕРКАЛАХ МОЕЙ НАДЕЖДЫ
12) ПРОВАЛИВАЙ ДОМОЙ
13) 43 МОНЕТЫ
14) НА-НА-НА
15) ЛУНА
16) ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ
17) МЫ С БАЕМ
18) МНЕ ПО ...
19) УРЕЛА
20 ТАЙНА

ПОДУМАЙ КТО ТВОИ ДРУЗЬЯ (2005)
http://www.distemper.ru/image.php?pic=1437d1f908f872&type=jpg&cat=album
1) ИНТЕРНЕТ ПИ.....ЛЫ
2) МАГИЯ СВОБОДЫ
3) ТЫ НАСТОЯЩИЙ ЛИШЬ ВНУТРИ
4) СЛОВО УБИВАЕТ
5) ПРОСТО ПОГУЛЯЕМ
6) СПРОС РОЖДАЕТ ПРЕДЛОЖЕНИЕ
7) УРАГАН 
8) ALL COLORS CREW
9) ДЕВОЧКИ В ПОМОЙКЕ
10) МОИ СЕКРЕТЫ
20) СЛЁЗЫ 
21) ПОДУМАЙ КТО ТВОИ ДРУЗЬЯ

DISTEMPER + TARAKANY! "ЕСЛИ ПАРНИ ОБЪЕДИНЯТСЯ" (2006)
http://www.distemper.ru/image.php?pic=143e32c9dca98a&type=jpg&cat=album
1) ПИВО НА ВИНО
2) СТАРЫЙ НОВЫЙ ДЕНЬ
3) КОГДА Я КУПЛЮ СЕБЕ ПИСТОЛЕТ
4) КОНЧИЛИСЬ НАРКОТИКИ
5) УЛЫБАЙСЯ(ЭТО РАЗДРАЖАЕТ ВСЕХ)
6) ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ
7) ПРОЧЬ ИЗ ЭТИХ МЕСТ
8) ЛУНА
9) ВЫХОДНОЙ
10) МЕЧТА
11) ПРИЧИНА ДЛЯ НЕНАВИСТИ
13) В ЗЕРКАЛАХ МОЕЙ НАДЕЖДЫ
14) ЕСЛИ РЕБЯТ ОБЪЕДИНИТЬ

Отредактировано GOODWIN (2006-05-01 15:36:18)

0

9

На мой скромный взгляд одна из лучших рок-групп России

ПИЛОТ

Жанр: Рок

Состав:

Кнабенгоф Илья Леонович
http://pilot.cool.ru/images/chert.jpg
Родился 2 августа 1972 года в роддоме на Краснопутиловской улице. Учился в 254 школе до 8 класса. Потом Кинотехникум, работал я и грузчиком, и санитаром реанимации, и озеленителем и даже конюхом в Зоопарке. Очень люблю кошек и птиц, особенно ворон и чаек. Дома у меня живут пёс Рокки (он из породы "Девонширская торфяная") и сиамская кошка Ася. В Зоопарке остался мой любимый конь Рыжий, с которым я долго дружил. В музыкальной жизни я переиграл во многих группах, таких как "AL.EX", "Toxic Waste", "Агрессор", "Негодники" и др. Мне не нравятся льстецы, злые люди и люди на понтах. Очень не люблю ложь. Самое прекрасное для меня - это дождь осенью или сидеть на крыше, когда на небе солнце и плывут большие кучевые облака. Многие считают меня сумасшедшим, иногда я так думаю и сам. И до сих пор я не нашёл ответа на главные 3 вопроса в своей жни: "Кто я?", "Откуда я?" и "Зачем?". И почему люди считают, что сумасшедшим быть плохо? По-моему - ништяк!

Марков Станислав Аркадьевич
http://pilot.cool.ru/images/stas.jpg
Родился 12 марта 1973 г. в Ленинграде. Потом я рос. Пошёл в школу. Закончил 10 классов. Поступил в институт, успешно защитил диплом по специальности "Многоцелевые колёсно-гусеничные машины" в СПбГТУ. Участвовал в нескольких музыкальных проектах. Один из коллективов известных композиторов назывался "Фоксы". Следующий проект известных музыкантов назывался Sh.R.M.Sound, в котором участвовали Алексей Шпынёв и Александр Рогазанов. Играли свободную музыку. Певца там не было. Не нужен он там был. Затем, ввиду некоторых обстоятельств, стал участником группы "Military Jane", которая затем переименовалась в "Пилот". Люблю мотоциклы. Занимался профессионально мотокроссом. Также я ещё участвую в работе клуба "Полигон". Поэтому я ненавижу всю музыку.

Чуйков Pоман
http://pilot.cool.ru/images/romik.jpg
Родился в 1974 г. 23 мая, сейчас 1998 г. Живу неплохо. Когда начал играть - не помню точно, лет в 12. Окончил школу, больше ничего. До "Пилота" играл в Death-Metal группах. Кроме музыки я занимаюсь общественной деятельностью. Состою в организации "Стариков" и сам являюсь стариком. Также являюсь президентом организации "Кристально-Чистые Мозги", которую я основал в конце 1997 года (подробная информация об организациях - платная). Люблю отдыхать, ничего не делать, спать, слушать радио, ссориться с родственниками. В детстве я был очень хороший и скромный. Эти качества присущи мне иногда и сейчас. В группу "Пилот" попал случайно. Мечтаю, чтобы лето не кончалось никогда. Но самая главная моя мечта - нажать "красную кнопку". Я очень люблю людей.

Коля Лысоff (барабаны)
http://pilot.cool.ru/images/kola.jpg
26.12.1971.
Весёлый и деятельный, в общении лёгок и непосредственен, иногда хочет казаться серьёзным.
Начал играть на ударных ещё в школе, где с приятелем-гитаристом организовал школьную рок- группу.
Позднее в развитии своей музыкальной карьеры долго играл в группе "СПЛИН" (альбомы "Коллекционер оружия", "Фонарь под глазом", "Гранатовый альбом"), затем в группе "Препинаки", а так же в ряде других групп.
Получил высшее гуманитарное образование в Санкт-Петербургском Университете культуры не кафедре эстрадно-джазового мастерства.
Увлечения - кикер, бильярд, немного компьютер, немного футбол. Начинающий гитарист. Не женат.
В свободное время сотрудничает с различными проектами в качестве сессионного музыканта ("Соус", "Колесо", "Муzorы" и т.д.).

Юрак Максим Геннадьевич (Йорик)
http://pilot.cool.ru/images/max.jpg
Не женат. 140780.
В пилоты переведён после тщательной подготовки "кадров" &%))) в двух музыкальных школах строгого режима (ДШИ 4, "Тутти"). Не вынес пытку ОКФ, разжалован в деды морозы. В данный момент продолжает понижать образование на секретной базе СПбГУКиТ в отряде отъявленных звукорезов N756. Замечен в ежедневной подрывной деятельности авторитетов, в неформальных объединениях: ЮЙ-ЧИ, MOSQUITO, ПИЛОТ, а также в случайных связях с бандами: ТАНКИ, БОНИФАЦИЙ.
Ломает в жизни: наличие воинской обязанности, отсутствие горячей воды.
Главные недостатки: спит, ест, ...., .......,%))) и т.д...
Миссия: летать не падать.

ИСТОРИЯ

Группа "Пилот" образовалась 11 января 1997 года в первоначальном составе: Илья Чёрт (вокал), Ромка Чуйков(гитара), Стасики Маркофф (бас), Витя Кузъмичёв (барабаны) плюс комсостав в лице директора Карпенкова Валерия Константиновича.

На дне рождения группы, который проходил в концертном зале Полигон, играли приглашенные дружественные коллективы "Джан-Ку", "Сплин", "Король и Шут". Тогда-же группа приступила к записи своего первого альбома "ВОЙНА" на студии "Нева-Рекордс". Так как коллектив плохо представлял себе конечный результат, к записи было привлечено множество талантливых друзей, которые попадались под руку в процессе записи.

Мучение было окончено в мае того же года и ознаменовано выступлением в ДС Юбилейный на фестивале питерского рока "Песни конца XX века".

В декабре 1997 года альбом был выпущен. В начале 1998 года "Пилот" начинает бомбить ближайшие города концертами, участвует в фестивалях "Рок против наркотиков" (Питер), "Балтийский берег" (Сосновый бор), "Невский Десант 2" (Питер). В концертах принимает участие скрипачка Маша Нефедова из группы "Король и Шут". Летом этого же года "Пилот" составляет альбом "Жывой концерррт" из песен записанных на выступлениях группы. Альбом мастерится на студии "Нева-Рекордс" и выпускается в начале 1999 года.

После этого в следствии сложного семейного положения группу покидает барабанщик Витя. На смену ему приходит Денис Можин (Денс), который работал с "Пилотом" на "Неве-Рекордс" в качестве звукорежиссёра и сессионного барабанщика (им были записаны песни: "Питер", "Пешком по шпалам", "Желтый дом", "По разбитым судьбам"). В феврале 1999 года Маша окончательно уходит в группу "Король и Шут", а в группу ПИЛОТ приходит Макс Йорик (в основном скрипка).

Так же в это время на MTV начинают крутить клип группы на песню "Трамвайная". В феврале у группы появляется официальный сайт в сети Интернет. В это время группа начинает возрождать традицию квартирных концертов в Москве и Питере. 8 мая 1999 года группа принимает участие в совместном концерте с группой "Алиса" в ДС Юбилейный в Питере на котором презентуется выход CD "Война", а 23 мая играет на акции "MAXIDROM" в СКК Олимпийский в Москве.

Летом группа играет unplugged в прямом эфире на телеканале Муз ТВ. 23 октября, при полном аншлаге, проходят съёмки концерта в клубе "Спартак" (Питер). 6 ноября "Пилот" принимает участие в фестивале "Прощай оружие", организованном журналом "Fuzz" в ДС Юбилейный.

Осенью этого же года выходят CD "Жывой концерррт" и видео-книжка "Пилот. Часть первая официальная", а MTV начинает ротацию клипа группы на песню "Транзит".

В начале декабря "Пилот" едет на международный фестиваль "Nord Session" в город Костомукша, после чего во второй раз выступает с группой "Алиса" в ДС Юбилейный (Питер). В конце года, на студии Нева-Рекордс "Пилот" приступает к работе над альбомом "Сказка о Прыгуне и Скользящем".

14 января 2000 года группа празднует свой день рождения на закрытой вечеринке в клубе "Спартак" с прямой трансляцией концерта в сети Интернет.

С начала года "Пилот" начинает много ездить по стране: Калининград, Рязань, Тверь, Петрозаводск, Минск, Тольятти, Самара, Москва и др.

В мае группа заканчивает работу над "Сказкой..." и в июне приступает к записи альбома с рабочим названием "Сны Сатья Локи" на студии "Добролёт".

19 августа 2000 года Пилоты "ох....ют" в Раменском на фестивале "Нашествие", где в качестве барабанщика выступает Витя Алёшкин из группы "Картель", который неоднократно выручал группу в периоды отсутствия постоянного барабанщика и участвовал в записи песен "Белый снег", "Девочка-весна", "В подвенечном" со "Сказки...". Тогда же в августе песня "Братишка" со "Сказки-" ,входит в сборник "Брат-2. За кадром"

30 сентября 2000 года ознаменовано выпуском видео "Концерт в Санкт-Петербурге ЗПТ" и саундтреком к нему, презентация которых проходила в клубе "Полигон".

На этом видео также представлен клип группы на песню "Война". После этой презентации группу окончательно покидает Денс (в следствии невозможности совмещать гастрольный график с работой) и после продолжительного отбора, место барабанщика (вне конкурса) занимает Коля Лысов (экс-СПЛИН).

Весной 2001 года кампания "Extraphone" выпускает новый альбом группы - Пилот "Сказка о Прыгуне и Скользящем" - серьезную философскую работу с глубоким религиозным подтекстом. Нельзя не сказать и пары слов об исполнителях. Внимание к себе привлекают 2 человека, читающих текст "от автора": Юрий Шевчук и скрипачка группы "Король и Шут" Маша Нефёдова, а в официальном сайте группы (http://pilot.cool.ru/)выложено пояснение к "Сказке", которое гласит, что только список литературы, использованный ПИЛОТОМ при работе над альбомом занимает страницу текста, само же пояснение - 35 страниц цитат, объяснений и ссылок на всевозможные религиозные теории и течения, начиная от Библии и заканчивая Карлосом Кастанедой.

Таким образом, в родном Питере Пилот получает культовый статус, играет на любом мало-мальски значимом фестивале в Северной столице и стабильно собирает сольниками любую площадку, на которой выступает

Один из таких концертов ПИЛОТ играет с АЛИСОЙ в апреле 2001 года в ДК Горбунова при полном аншлаге.

А в августе 2001 года ПИЛОТ триумфально выступает на Нашествии-2001, буквально "подняв на уши" весь стадион.

Не успел утихнуть ажиотаж, вызванный выходом "Сказки о Прыгуне и Скользящем", как музыканты летом 2001 года заканчвают запись нового лучшего на данный момент, по мнению многих, своего альбома. В диск под названием "НАШЕ НЕБО" вошли "лучшие хиты группы", которые, ранее нигде не издавались. В записи альбома участвовали музыканты групп Король и Шут, Сплин, 2 Самолета и племянница Андрея Алякринского в качестве вокала (Андрей Алякринский - режиссер записи альбома и звукорежиссер группы ТекилаДжаззз").

С осени 2001 клип на песню "Тюрьма" со "Сказки о прыгуне и Скользящем" запускается в ротацию МУЗ ТВ и попадает в хит-падад "ПепсиЧарт" на НТВ. Сама песня поднимается в тройку лидеров хит-парада "Чартова Дюжина"

Осень-зиму 2001 года Пилот проводит в активных выступлениях в московских клубах "Спорт-Бар", "Б-2", "Tabula Rasa", "Ю-ТУ", "Запасник" и др. и многочисленных гастролях: Калуга, Тверь, Уфа, Ярославль... В Питере группа играет большой концерт в ЛДМе (1,5 тыс. зрителей)

Тогда же группа снимает клипы на песни НЕБО и 7 ЧАСОВ УТРА с нового альбома НАШЕ НЕБО.

В декабре 2001 года Пилот играет в прямом эфире НАШЕГО РАДИО живой концерт, состоящий из песен с нового альбома НАШЕ НЕБО, два основных хита: НЕБО и КЕДЫ СО ЗВЕЗДАМИ появляются в эфире НАШЕГО РАДИО.

Тогда же Пилоты посещают ряд телеэфиров: Дарьял ТВ в программе "Ночной VG", МУЗ ТВ в программе "Взрослые песни", НТВ в программе "Пепсичарт"(live-выступление и премьера клипа НЕБО).

В январе 2002 года ПИЛОТ празднует свое пятилетие в Питере в ПОЛИГОНЕ и в Москве в клубе Ю-ТУ.

В феврале 2002 года MTV начинает крутить клип на песню 7 ЧАСОВ УТРА.

22 февраля 2002 года кампания "Extraphone" выпускает новый альбом группы - Пилот "НАШЕ НЕБО". Презентация альбома проходит в Москве в клубе ТОЧКА при полном аншлаге.

Не успел утихнуть ажиотаж, вызванный выходом альбома "НАШЕ НЕБО", как ПИЛОТЫ уже готовы порадовать поклонников своего творчества очередным релизом. Новый, весьма провокационный альбом "ДЖОКОНДА", вышедший 4 октября 2002 года, резко отличается от предыдущих работ ПИЛОТА более "тяжелым", агрессивным звучанием, изобилием компьютерных "наворотов" и элементов стиля "индастриал".

АЛЬБОМЫ

Война:
http://pilot.cool.ru/images/albums/war.jpg
Хана Человечки
Питер
Стаи (о нехороших людях)
Про Кота
Джаз
Пешком по шпалам
Каникулы маленькой панды
Сумасшедший
Утро
Кошка
Желтый Дом
Черные Крылья
Индейская
Два Ангела
По Разбитым Судьбам
Транзит
Война

BONUS-TRECK:
На полусогнутых
Нас утро накажет
Нет дела до всех

Жывой Концерррт:
http://pilot.cool.ru/images/albums/live.jpg
Рядом
Стишок первый
Химия
Сибирь
Стишок следующий
Альт. Нов. Год
Желтый дом
Районная
Гагарин
Стишок серединный
Надоело все
Стишок еще один
Снайпер
Пляжная
3 т. крыс
2 наркота
Стишок последний
Сюрприз

BONUS-TRECK: 
Трамвайная (телеверсия)
Самолеты (радиоверсия) 
Транзит (телеверсия)

Концерт в Санкт-Петербурге зпт:
http://pilot.cool.ru/images/albums/spartak.jpg
Рядом
Хорошего человека... (стих)
Химия
О нехороших людях (Стаи)
Утро взорвалось... (стих)
Кошка
Сибирь
Играли панке на гитаре... (стих)
Альтернативный Новый Год
Хана, человечки (стих)
Питер
Джаз
Трамвайная
Снайпер
Пешком по шпалам
Каникулы маленькой панды
По разбитым судьбам
Два наркомана
3 тысячи крыс
Гагарин
Желтый дом
Два ангела
Индейская
Не долетая до асфальта... (стих)
Надоело все
Транзит
Война
Небо

Сказка о Прыгуне и Скользящем:
http://pilot.cool.ru/images/albums/skazka1.jpg
Эпизод 1
Белый снег
Эпизод 2
Хорошо и тихо
Эпизод 3
Тюрьма
Эпизод 4
Горько
Эпизод 5
Дом на реке
Эпизод 6
$100
Эпизод 7
Девочка Весна
Эпизод 8
Братишка
Эпизод 9
Кровь
Эпизод 10
Химия (акустический вариант)
Эпизод 11
Зима в Муммидоле
Эпизод 12
Дверь в темную комнату
Эпизод 13
В подвенечном
Эпизод 14
Меня среди них нет
Эпизод 15
Луг золотой
Эпизод 16
По утру
Эпизод 17

Наше Небо:
http://pilot.cool.ru/images/albums/oursky.jpg
Небо
Оранжевое солнце
Лимита
Карелия
48
Кеды со звездами
Рок-н-ролл
Игрушки
Весна в метро
7 часов утра
Цветные стекла
100 000 номеров
Мама
Цыганщина

Времена Года:
http://pilot.cool.ru/images/albums/single_vremena.jpg
Осеннее Пора
Дом
DEAD Мороз
Гуру
Весна В Метро (live)
Волк
Ершалаим
Волчье Лето

Джоконда:
http://pilot.cool.ru/images/albums/jokonda.jpg
Пролог
Тень
Будильник
Ворона
Художник
Ершалаим
Четыре жизни
Небеса
Одиночество
Город
Потерялся я
Волк
Дорога в Рай
Эпилог

Времена Года:
http://pilot.cool.ru/images/albums/vremena_goda.jpg
Осеннее Пора (live)
Дом
DEAD Мороз (live)
Гуру
Весна В Метро (live)
Zudwa
Волчье Лето
Самолеты - remix
Трамвайная - remix
Джаз - remix
Небо - remix

офф. Вот с этого момента я ненавижу эту группу за такое количество альбомов  :O  офф.

Best of 1997-2004
http://pilot.cool.ru/images/albums/best2004.jpg
Рок
Будильник
Художник
Большой Питерский Блюз
Луг золотой
Трамвайная
Сорок восемь
Дом на реке
Пешком по шпалам
Стаи (live)
Снайпер
Лимита

Рыба, Крот и Свинья:
http://pilot.cool.ru/images/albums/rks.jpg
Рок
Рыба (стих)
Вольная птица
Блюз
Шнурок
Ждите солнца
Роза ветров
Крот (стих)
Когда ты вернешься
Неродина
Свинья (стих)
Терроризм
Королевство шлюх
Кали Юга
Рыба, крот и свинья

Ч/б:
http://pilot.cool.ru/images/albums/cb.jpg
Ч/Б
Относительность
Деревенская
Где ты?
Сегодняшним днем
Готика
Молитва
Палач
Круговерть
Белая ночь
Петля
Уголь и перья
Ч/б мотив
Граница

Вся информация взята с официального сайта группы "ПИЛОТ", будь она неладна.

Отредактировано GOODWIN (2006-05-01 17:20:01)

0

10

МЕЛЬНИЦА
http://www.melnitsa.net/images/top.jpg
Жанр: Фолк-рок

ПРОЛОГ:

"Мельница" - самая известная фолк-рок группа России. Ингредиенты такие: скрипка, виолончель, флейта, перкуссия (барабанчики всякие), 2 гитары (акустические), бас-гитара, ударная установка, несколько вокалов, но преимущественно поет наша солистка Хелависа. К этому надо добавить всякие волшебно-сказочно-магические тексты. Вдохновляемся в музыке и народной (кельтской, скандинавской, русской) музыкой и средневековой, но и влиянию рока или даже металла подвластны. Итог такой: нео-фолк-мидивал-этно-фэнтези-рок, если можно так сказать, с соответствующими текстами. Но лучше не пытаться понять это мудреное определение, а просто послушать. Или хотя бы почитать наши стихи. Добро пожаловать!

УЧАСТНИКИ:

Хелависа (Наталья О'Шей) - вокал, перкуссия, гитара, стихи, музыка, аранжировки
15 октября 1999 года предложила музыкантам основать группу Мельница.

Чус (Алексей Сапков) - гитара, вокал, перкуссия, музыка, стихи, аранжировки
C декабря 1999 года стал участником группы Мельница. C июля 2002 года является директором группы.

Грендель (Александр Степанов) - гитара, перкуссия, вокал, музыка, аранжировки
C образования "Мельницы" в октябре 1999 по декабрь 1999 был участником группы. Потом покинул коллектив и с новыми силами вернулся в январе 2001 , что бы усилить и разнообразить звучание коллектива.

Доктор (Алексей Аржанов) - звукорежиссер
Работал с группой еще в клубе Форпост. Штатным звукорежиссером стал весной 2003 года, после записи первого альбома группы.

Алтар (Алексей Тарасов) - администратор
Присоединился к группе в 2002 году. Сначала был "на подхвате", но с 2005 года является администратором группы.

ИСТОРИЯ

История группы "Мельница", рассказанная Алексеем Сапковым

Все началось с того, что Хелависа решила позвонить... Нет... Не с этого. На самом деле все началось с того, что белорусский монах-расстрига Руслан Комляков решил перестать быть белорусским монахом, а вместо этого решил стать русским музыкантом.

И вот что из этого получилось...

ПРЕДПРЕДыстория группы:

Для этого Руслан бросил родной монастырь где-то в Белоруссии и переехал в Москву, где стал искать музыкантов, а параллельно писать песни. Шел 1996 год. Ну, примерно так, если верить старожилам.

Идея была проста - камерный акустический состав и песни, напоминающие своим общим настроением и музыкой средневековые менестрельские баллады, песни, танцы... И ему удалось найти музыкантов, готовых поучаствовать в этой затее. Ими стали скрипачка Ольга Харитонова, флейтистка Наталья Филатова и виолончелист Эдик (чтоб я знал его фамилию; кто знает - сообщите). Сам Руслан играл на гитаре и пел. Группа сначала назвалась "Уленшпигель", но вскорости переименовалась в "Тиль Уленшпигель", ибо в Казани обнаружился "Уленшпигель", существующий уже давно. Почему Руслан именно так назвал свою группу - сие мне неизвестно, но название прижилось, и даже в какой-то момент стало восприниматься совершенно естественно, как-будто так оно и надо.

Группа играла, репетировала, набирала репертуар и даже записала 2 студийных альбома: "Герои" и "Вавилон". Песни об ту пору принадлежали исключительно перу Руслана, а все остальные участники по сути были сессионными музыкантами - просто получали небольшие деньги с каждого сыгранного концерта. И надо заметить, весьма небольшие, но об этом позже.

1998 год группа встретила имея неплохой багаж: 2 альбома и пачку концертов, сыгранных в различных клубах и на разных фестивалях. Но это все ПРЕДПРЕДистория. А ПРЕДистория начинается именно в этом году, потому что в этот год в состав группы вошли те люди, которые потом образовали костяк "Мельницы".

Случилось это так...

ПРЕДыстория группы:

Где-то в начале весны 1998 мой старый друг Денис Скурида рассказал, что познакомился с любопытным человеком, музыкантом Русланом Комляковым. Он ездил брать у него что-то вроде интервью, толи для Russian Gothic Project, толи для какого-то подпольного журнала, издаваемого кем-то из наших тогдашних знакомых - не так уж это и важно теперь. Руслан выдал ему запись одного из альбомов его группы, которую Ден и предложил моему вниманию.

Первым, что я услышал, была легендарная песня "Портвейн и колбаса". Песня была забавная, и я поинтересовался названием сего богоспасаемого коллектива, на что получил ответ - "Тиль Уленшпигель". Подивишись названию, я узнал еще одну прелюбопытнейшую новость: Руслан так хорошо пообщался с Деном, что решил предложить ему роль перкуссиониста в своем коллективе, а Ден неожиданно (наверное, даже для самого себя) согласился, хотя ни разу в жизни не играл ни на каких других инструментах, кроме гитары. Но... Видимо, Руслану ОЧЕНЬ был нужен хоть какой-то перкуссионист, а Ден ОЧЕНЬ уж хотелось играть хоть в какой-то группе хоть на чем-нибудь, и поэтому соглашение было достигнуто, и Ден приступил к репетициям.

А через три дня после этого был концерт! Я там был, пива вроде пил, и группа мне понравилась, хотя концерт был супер-камерный и проходил ажно в интернет-кафе Screen в Люблино. Кстати, там же присутствовал и еще один из нынешних музыкантов "Мельницы" - Алекандр Степанов.

И было 4 апреля 1998 года, и был первый шаг к нынешней "Мельнице".

Ушла зима, настало лето... И именно летом 1998 года у Руслана появилась нездоровая (или здоровая?) идея несколько разнообразить не только репертуар группы, но и ее исполнительский состав. А именно - ввести женский вокал! Ну и ничего удивительного, что первыми, к кому он обратился были музыканты его же коллектива. И вот тогда Ден вспомнил про Хелавису, с которой познакомился еще летом 1995 года на какой-то реконструкторской тусне (т.е. рыцарском турнире) в Коломенском, где взял у нее телефон, по которому ни разу не звонил. Ну, и поскольку Хелависа уже к тому моменту была довольно широко известна среди реконструкторско-ролевой тусовки своими домашними кустарными записями (я еще раньше слышал парочку в исполнении магнитофона, но не впечатлился, ибо качество было ужасное, а некоторые из них до сих пор ведь ходят по рукам!), а кроме того еще и хорошо пела и сочиняла песни, то телефон был выдан Руслану для последующего прозвона на тему "а не хотели бы вы...". Оказалось, что очень даже! Таким образом группа обрела не только женский вокал, но и второго автора музыки и текстов.

Началась работа над аранжировками к песням Хелависы. Премьера состоялась в клубе "Станиславский". Первыми песнями были "Горец" и, дай бог памяти, "Змей". Их-то и следует считать самыми старыми в репертуаре "Мельницы". И в очередной раз меня угораздило поприсутствовать при историческом событии. "Горец" мне понравился, а Хелависа - нет. Ну, то есть, как поет - понравилось даже очень, а вот, что ведет себя неестественно - не понравилось. Позднее я понял, что так, наверное, ведет себя каждый человек впервые вылезший на сцену петь свои песни.

И было 23 июня 1998 года, и был второй шаг к "Мельнице".

Далее был целый год чрезвычано успешной концертной и вообще творческой деятельности. Именно в этот год (с лета 1998 по лето 1999) группа "Тиль Уленшпигель" достигла пика и в своем творчестве и в своей популярности. Были созданы "Мора", "Оборотень", позднее утряная и ныне восстановленная "Ольга", "На север", "Лорд Грегори", "Рапунцель", "Зима", "Дорога сна"... Все песни принимались публикой очень хорошо. Могу это утверждать, потому что сам тогда принадлежал к этой публике. Из других знаменательных событий залуживают упоминания уход из группы виолончелиста Эдика, скрипачки Ольги Харитоновой и приход в нее тогдашних студенток Академии им. Гнесиных скрипачки Марии Болычевой и виолончелистки Александры Никитиной. А еще в группу пришел очень хороший перкуссионист и вообще ударник Паша Давыдович. Ныне он играет в группе "Разнотравие" из города Рыбинска, которая существовала и тогда, но в каком-то очень вялотекущем виде (то ли дело сейчас!). Именно Пашка придумал чуть ли не все перкуссионные партии к перечисленным выше песням, да еще и хорошенько поучил Дена играть на перкуссии.

Примерно тогда же группа обрела своего бессменного звукорежиссера Анну Кондакову. Тогда она тоже училась в Гнесинке на факультете звукорежиссуры и была случайно встречена Сашей Никитиной в туалете Академии. Саша спросила ее, не хочет ли она порулить звук на коцерте у группы "Тиль Уленшпигель", и Аня опреметчиво согласилась... И хорошо, что согласилась. Что бы мы теперь без нее делали...

Казалось бы, настали чуть ли не золотые времена... Полные залы клубов, масса репертуара, хороший профессиональный коллектив, куча планов, даже спонсорская поддержка, но... Кризис не заставил себя ждать. А все дело в том, что у Руслана были какие-то свои очень отдельные понятия о том, как следует обращаться с людьми, с которыми он работает. В частности, например, сколько им надо платить денег, и надо ли вообще. Частенько денег музыкантам не доставалось совсем, и это, конечно, не могло продолжаться очень долго.

Буря разразилась в октябре 1999 года после одного из концертов. Наташа Филатова объявила о том, что с Русланом она больше работать не будет, а вся остальная группа вдохновленная ее примером последовала за ней. Группа распалась. Ден Скурида и Маша Болычева уже подались в другой проект, Паша еще летом вернулся к себе в Рыбинск. Казалось, что группа распалась совсем и некому собрать осколки воедино. Но...

ИСТОРИЯ группы:

Вот тут-то Хелависа и решила позвонить Дену с предложением воссоздать группу на основании равенства, братства и честного дележа вымогаемых на входе в клуб денежных средств, но уже без Руслана и под другим названием, которое еще предстояло придумать. Ну и позвонила, ясен пень! Ден выслушал, согласился, что идея неплоха и взял на себя роль главного администратора, а также обзвон всех остальных бывших участников "Тиля" с предложением присоединиться к воссоздаваемому проекту. Состав был обзвонен и полностью согласился с предложением.

И настало 15 октября 1999 года, и появилась группа "Мельница".

Название чуть позже придумала Хелависа объяснив это примерно так: "Очень милое сказочное сооружение, нам подходит". Это потом уже объяснение обросло всякими подробностями того, что подразумевается под словами "милое сказочное сооружение", а именно - "обиталище красноглазого мельника-колдуна из славяно-балтийского фольклора; некий демиургический механизм, не только превращающий зерно в муку, но и творящий свой необыкновенный мир, как мельница Сампо" и т.п. А тогда это была просто очень милая сказочная "Мельница".

Первый концерт состоялся в клубе "Форпост" 29 октября. Причем, в афише все еще значился "Тиль Уленшпигель", поэтому Хелависа начала концерт словами: "Здравствуйте. Мы вас немножко обманули. Дело в том, что заявлена была группа Тиль Уленшпигель, а сейчас вы видите перед собой группу Мельница, потому что мы все ушли из группы Тиль Уленшпигель и образовали другую группу. Если кто-то хочет, то он может получить свои деньги обратно, а для тех, кто останется мы сыграем." Не помню, чтобы кто-то ушел. И я, естественно, тоже остался. Концерт получился дивным, хотя Хелависе было трудновато одновременно играть на гитаре и петь, но эту проблему еще предстояло решить.

И вскоре она была решена. В группу пригласили нашего старого друга Александра Степанова по прозвищу "Грендель", который почитался в наших кругах за самого крутого гитариста. Однако же, имея нулевой опыт игры в коллективе (это совсем не то же самое, что играть одному, без ансамбля то есть), Грендель коллектив быстро разочаровал, и тогда родилась "светлая" идея пригласить в группу меня. Должен признать, что мой опыт игры в коллективе на тот момент также стремился к нулю, а следовательно группа "Мельница" вобщем-то поменяла шило на мыло. Но, тем не менее, я в составе задержался надолго, постепенно совершеноствовал свои навыки и в итоге даже перестал вызывать своей игрой гримасы боли на лицах товарищей по группе. Гренделю же еще предстояло Второе Пришествие, которое состоялось в 2001 году, когда Хелависа на полгода покидала группу, уехав в Ирландию на стажировку. Второе Пришествие Гренделя прошло куда удачнее первого. Толи он там где-то потихоньку тренировался весь год, надеясь присоединиться, толи просто момент был подходящий, но с тех пор он играет в группе.

Далее...
Было много концертов, много работы, поездок. Из группы ушла сначала виолончелистка Саша Никитина и присоединился волончелист Алексей Даниленко, потом ушел и он, а в группе успела поиграть нынешняя вокалистка и альтистка группы "Вилы" Василиса Введенская. В качестве второго вокала у нас поработали немного Дина Хацко и Ольга Лопина, но не сложилось. В группу пришла виолончелистка Дина Нигматуллина, которая теперь уже работает у нас больше года, чему мы все искренне рады, а потом мы расстались и с Деном и Машей и приобрели Наташу Масевнину в качестве скрипачки и Рому Лютославского в качестве перкуссиониста. Но это уже все новейшая история и ее писать пока что рано. Поэтому кончик истории я скомкаю, чтобы все облизнулись и обломались, но однако же...
TO BE CONTINUED...

ДИСКОГРАФИЯ:

Дорога сна (2003):
http://www.melnitsa.net/images/disc/doranon.jpg
Змей
Оборотень
Горец
Лорд Грегори
Зима
На Север
Дорога Сна
Рапунцель
Ольга
Мора
Воин Вереска
Тарантелла

Примечание: Первый полноформатный сольный CD Мельницы.

Master of the Mill (2004)
http://www.melnitsa.net/images/disc/master.jpg
Луч солнца золотого
Травушка
Дракон
Богиня Иштар
Master of the Wind
Голем
Двери Тамерлана

Примечание: Диск не является полноценным альбомом. Он был выпущен очень ограниченным тиражом в 1000 экземпляров, как сюрприз для посетителей нашего концерта в ДК Горбунова. Включает в себя треки, ранее изданные только на сборниках проекта "Археология", и несколько эксклюзивных каверов. Давно распродан и переиздан не будет.

Перевал (2005)
http://www.melnitsa.net/images/disc/pereval.jpg
Весна
Ночная Кобыла
Прялка
Ворон
Фуга
Вереск
Королевна
Мертвец
Господин Горных Дорог
Чужой
Голем

Примечание: Второй, долгожданный альбом группы.

Зов Крови (2006)
http://www.melnitsa.net/images/disc/zov_dorog.jpg
Рапунцель
Двери Тамерлана
Травушка (Перепелка)
Ай, волна
Зов крови
Сказка о Дьяволе
Дракон
Огонь
Белая Кошка
Лента в волосах
Ворожи
Полнолуние
Сестра
Невеста Полоза

Примечание: Это дорогая версия альбома. В ней есть шестнадцатистраничный буклет с картинками и текстами песен, а также два бонус-трека — песни "Белая Кошка" и "Рапунцель".
Вся информация взята с официального сайта группы "Мельница".

офф. Усё... пока пару дней писать в эту тему не буду - слишком долго. офф :/

Отредактировано Гудвин (2007-05-11 00:29:36)

0

11

Знаменитая своей "эльфийской рукописью" группа:
http://www.epidemia.ru/Graphics/logo.jpg
ЭПИДЕМИЯ

Жанр: death metal

СОСТАВ:

Юрий Мелисов - гитара, вокал
http://www.epidemia.ru/images/band/juron.jpg
Дата Рождения: 07 сентября 
В Эпидемии играет: с момента основания
Любимые группы: Gamma Ray, Blind Guardian, Annihilator, Accept, In Flames
Любимый альбом: "Clayman" - In Flames'2000
Любимая песня: Only For The Weak - In Flames'2000
Любимый музыкант: Kai Hansen - Helloween, Gamma Ray
Любимая песня Эпидемии: Звон Монет
Любимый напиток: Ice Tea
Любимый фильм: "Властелин Колец"
Любимая книга Фэнтэзи: серия книг Dragonlance
Самый памятный концерт: Metallica '91, Accept '93, U.D.O., Nightwish'01, Blind Guardian'02
Внемузыкальные хобби: Формула - 1, Футбол, Компьютер, Политика, Фэнтэзи
Профессиональная деятельность вне группы: Закончил МТУСИ Режиссер программы новостей
Домашнее Животное: Кошка Дося

Максим Самосват - вокал
http://www.epidemia.ru/images/band/flyer.jpg
Дата Рождения: 15 июня
В Эпидемии играет: с сентября 2000 года
Любимые группы: Pain Of Salvation, Devin Townsend, Jorn Lande, Dream Theater, Testament
Любимый альбом: Pain Of Salvation "Remedy Lane"
Любимая песня: они часто меняются
Любимый музыкант: Devin Townsend, Daniel Gildenlow, Jorn Lande
Любимая песня Эпидемии: "На Краю Времени", "Living In Twilight", "Вечный Воитель"
Любимый напиток: Чай
Любимый фильм: "Shrek 1, 2"
Любимая книга: профессиональные музыкальные/звуковые журналы
Самый памятный концерт: надеюсь еще не случился...
Внемузыкальные хобби: фото, автомобили
Профессиональная деятельность вне группы: звукорежиссер
Домашнее Животное: кот Фёдор

Дмитрий Кривенков - барабаны
http://www.epidemia.ru/images/band/krivoi.jpg
Дата Рождения: 02 января 
В Эпидемии играет: с 2003 года
Любимые группы: ARC, Manowar, B. Adams, J.B.Jovi, HelloWeen с Киски
Любимый альбом: Ozzy Osbourne "OZZMOSIS"
Любимая песня: их слишком много
Любимый музыкант: Грэг Бизанет, Дин Кастранова
Любимая песня Эпидемии: Романс О Слезе
Любимый напиток: все, что горит и то, чем можно запить это
Любимый фильм: режиссера Гайдая, фильмы с участием М. Гибсона
Любимая книга: не буду филосовствовать ("Сердца трех" Дж. Лондона)
Самый памятный концерт: с/к "Олимпийский"-"Хиты-70-80" с Александром Лосевым в составе группы "Цветы", -с Эпидемией: "Лужники"- "пятница 13-е" -соло с В. Ермаковым на 2-х установках
Внемузыкальные хобби: музыка
Профессиональная деятельность вне группы: военная тайна
Домашнее Животное: кот Сема

Иван Изотов - бас
http://www.epidemia.ru/images/band/izot.jpg
Дата Рождения: 15 июня
В Эпидемии играет: с 1 января 2006 года
Любимые группы: Mylene Farmer, Sandra, Deathstars, Blind Guardian, The Kovenant
Любимый альбом: "С Ainsi Soit Je... ", Mylene Farmer
Любимая песня: Много любимых
Любимый музыкант: Victor Wooten, Billy Sheehan, John Pattituci
Любимая песня Эпидемии: Я Молился На Тебя
Любимый напиток: Red Devil (б/а)
Любимый фильм: Исполнитель Желаний
Любимая книга: Учебники по бас-гитаре
Самый памятный концерт: Paradise Lost' 98
Внемузыкальные хобби: Татуировки
Профессиональная деятельность вне группы: Музыкант
Домашнее Животное: Все умерли :(

Илья Мамонтов - гитара
http://www.epidemia.ru/images/band/lars.jpg
Дата Рождения: 13 января 
В Эпидемии играет: с апреля 2004 года 
Любимые группы: Creedence, Slayer, the Exploited, Dream Theater, Iron Maiden & Bruce, George Benson, Motorhead, Infectious Grooves, Ozzy & Zakk & Black Sabbath, Pain of Salvation, Pantera, SRV, Testament, Sodom, Ленинград, Маркшейдер кунст, Ноль, Лаэртский, ХЗ, Аукцыон, А. Крупнов, И. Бойко
Любимый альбом: “Tattooed Millionaire” (B. Dickinson)
Любимая песня: “Change Of Seasons” (Dream Theater)
Любимый музыкант: B. Dickinson, Zakk, Lemmy, M. Muir, D. Darrel, C. Billy, SRV, Wattie
Любимая песня Эпидемии: Час Испытания 
Любимый напиток: Предпочтение продукции заводов Останкинский и Вереск (Тверь)
Любимый фильм: “Андрей Рублев”, Кин-Дза-Дза, 17 мгновений весны
Любимая книга: В. Ерофеев, Э. Севелла, Р. Мураками, С. Довлатов
Самый памятный концерт: 31.10.97 (ДКГ) - Motorhead; 1.09.01 («Молоко», СПб) Маркщейдер Кунст 
Внемузыкальные хобби: личная жизнь, друзья, туризм, собираю *.mid; *.gtp (ок 600Mb)
Профессиональная деятельность вне группы: инженер (РЭА, программист)
Домашнее Животное: кот Тихон

Дмитрий Иванов - оператор синтезаторной установки
http://www.epidemia.ru/images/band/b6.jpg
Дата Рождения: 09 сентября
В Эпидемии играет: с 2005 года
Любимые группы: Dream Theater, Nickleback, Bon Jovi
Любимый альбом: Dream Theater – Metropolis part 2 
Любимая песня: Dream Theater – Take the time
Любимый музыкант: Chick Korea
Любимая песня Эпидемии:  Звон Монет 
Любимый напиток: Хорошо свареный кофе
Любимый фильм: «Чего хотят женщины»?
Любимая книга: Легкие детективы
Самый памятный концерт: Гр. Лосьон RJ-club 2005
Внемузыкальные хобби: Футбол
Профессиональная деятельность вне группы: Мастердент
Домашнее Животное: нет

 
                        ИСТОРИЯ ГРУППЫ:

Начало истории группы Эпидемия можно отнести к далекому 1991-му. Хрупкий юноша, известный впоследствии под псевдонимом Юрий Мелисов, 28 сентября был замечен на аэродроме в Тушино на концерте групп Metallica и AC/DC. Это событие вызвало в парне непреодолимое желание самому поиграть в каком-нибудь тяжелом коллективе. Юра с большим удовольствием стал посещать пару раз в неделю небезызвестный "Красный Химик", а уже зимой у него появилась первая электрогитара. Весной 1992 года поступило предложение поиграть в группе, не имевшей названия и определенного стиля. Ее лидер, Вадим Зайцев, прекрасно излагал свои душевные переживания в текстах песен. Юра сразу же проникся лирикой и даже успел написать музыку для трех песен Вадима под называниями "Душитель С Хмурою Душой", "Хоровод Мертвецов" и "Безумный Маньяк". Надо заметить, что тогдашние музыкальные замыслы Юры полностью соответствовали стихам Вадима. Таким образом, будущий основатель Эпидемии повышал свою квалификацию до лета 1993 года, пока проект сам по себе не затух. Переломом в жизни Юры стало знакомство с Арамом, 35-летним гитаристом-эмигрантом из Армении. Старый любитель "Deep Purple" и "Santana" открыл Юре глаза на рок-искусство 70-х. Вскоре, после нескольких репетиций родилась песня "Феникс" - первый настоящий хит, тогда еще не имеющей названия группы. Автором песни был Арам, а Юра придумал к ней веселую концовку и написал новый текст. Через некоторое время к коллективу присоединились: басист Дмитрий Щербаков и барабанщик Михаил Ельцов. К февралю 1994 года были готовы четыре песни: "Феникс", "Devils Dreams", "Новый День", а также медленная композиция "Вернись". В состав группы тогда входили: Юрий Мелисов - гитара, вокал Арам Оганесян - гитара Дмитрий Щербаков - бас Михаил Ельцов - ударные Через некоторое время гитарист Арам сломал руку и, чтобы обеспечить свою семью вынужден был продать гитару. Репетиции прекратились, и музыканты разошлись. Но Юра во время вспомнил про барабанщика Андрея Лаптева, с которым он познакомился еще осенью 1993 г, а новым гитаристом стал Андрей Манько. Юрий Мелисов, Андрей Манько и Андрей Лаптев приступили к дальнейшей работе в начале 1995 г. К четырем песням, написанным ранее, прибавилась еще одна - "Меньше нас". В апреле-мае было записано первое демо под названием "Bullets" ("Пули"). Из-за отсутствия басиста партии бас-гитары пришлось прописать Юре. В августе Юра придумал название для группы - "Эпидемия", а в октябре был найден и новый басист - Артем Смирнов. Репетиции участились, и к декабрю Эпидемия созрела для первого концерта, который состоялся 20 декабря 1995 года в д/к МЭИ. На концерте, помимо своих песен, были сыграны кавер-версии групп Metallica «Fade To Black», Helloween «I Want Out» и Nirvana «Smells Like Teen Spirit». Состав группы на тот момент был таким:

Юрий Мелисов - гитара, вокал
Андрей Манько - гитара, бэк-вокал
Артем Смирнов - бас
Андрей Лаптев - барабаны

Зимой 96-го Юроном были написаны еще две песни: "Воля к Жизни" и "Тень Любви", а в феврале и марте 96-го ребята дали пару концертов. Весной группа записала две песни на студии - "Новый день" в ускоренной версии, и балладу Н.А.С.Т.Я. , которая была написана еще летом 95-го года. После была придумана ещё одна композиция - "Be With You Again". Зима 96-го года стала для группы началом клубной деятельности. На одном из концертов Юра познакомился с будущем фронтменом Эпидемии - Павлом Окуневым, а через некоторое время пришел и новый басист – Николай Турунов. В августе 97-го Юра написал песню "Кольцо Всевластия", после чего ребята сели в студию для записи своего дебютного альбома «Воля К Жизни». В этот момент группу решил покинуть гитарист Андрей Манько, место которого успешно занял Роман Захаров. В октябре состоялся концерт Эпидемии в новом составе:

Павел Окунев - вокал
Юрий Мелисов - гитара
Андрей Лаптев - барабаны
Роман Захаров - гитара
Николай Турунов - бас

Параллельно с концертной деятельностью продолжалась работа над альбомом "Воля к Жизни". Запись давалась с трудом, однако в ноябре 1997 года работа была завершена, а релиз альбома состоялся в феврале 1998 года. Выход пластинки не послужил предметом для радости музыкантов. Надо признать, что они были недостаточно готовы к его записи, как технически, так и духовно. Не очень грамотное сведение лишь подчеркнуло минусы записанного материала, а мастеринг только сделал звук менее полноценным. Краснодарская пленка, на которой, как выяснилось, был растиражирован альбом, также не способствовала подъему эмоций у слушателей. Однако тонкости звукозаписи не могли повлиять на характер песен и на материал в целом. Качественный русскоязычный heavy-speed-metal, в принципе являющийся редким для России явлением, лирические тексты, мелодика - все это покорило сердца многих людей. За пол года весь тираж альбома разошелся. Тогда же были выпущены двухсторонние футболки, организован фэн-клуб и открыт web-сайт. К концу весны 98-го посещаемость концертов резко возросла, и на летние каникулы группа ушла в полной боевой готовности набираться сил для записи нового альбома. Вскоре, басист Николай Турунов покинул группу и на его место был приглашен Илья Князев. В обновленном составе группа провела серию ударных концертов по московским клубам, выступая на равных с такими коллективами, как Мастер. Для улучшения восприятия музыки на концертах стали использоваться клавишные - с сентября по декабрь на них играла Любовь Назарова, с января – Екатерина Усанова, а затем - Екатерина Гладкова. В феврале 2000 года у группы появился новый клавишник Олег "Beavis" Похвалин.

Наконец, в конце августа 1999 года вышел новый, более удачный альбом Эпидемии под названием "На Краю Времени". Он стал вторым творением "эпидемиков", выпущенным на фирме Moroz Records. Четырнадцать вещей не дадут никому скучать на протяжении семидесяти четырех минут. «На краю времени» - это "шестнадцатые бочки", оригинальные гитарные риффы, современное звучание в лучших традициях power-металла.

Летом 2000 года Паша занялся своим новым музыкальным проектом и покинул группу. После долгих поисков был найден талантливый вокалист Максим Самосват. Его концертный дебют состоялся 6 октября в «Р-Клубе», где он был принят на "ура" как фанатами, так и матерыми журналистами из различных рок-изданий. Летом 2001 года группа закончила работу над новым альбомом "Загадка Волшебной Страны", который стал еще одной ступенью в развитии коллектива. Альбом получил самые высокие оценки в российской музыкальной прессе. После записи альбома гитарист Роман Захаров покинул группу - его заменил Юрин друг, Павел Бушуев (ex-Stonehenge), а новым клавишником стал Роман Валерьев. 15 декабря 2001 года состоялась презентация нового альбома «Загадка Волшебной Страны», на котором группа смогла собрать большое количество слушателей.

Также летом 2001-го был снят клип на песню «Я Молился На Тебя», который позже появился в ротации на телеканале MTV и Эпидемия попала в голосование на участие в престижной церемонии награждения MTV Europe Music Awards 2002, а затем и в пятерку номинантов на получение награды. Пресса стала чаще упоминать о группе, а MTV – приглашать на съемки различных телепередач. В одной из передач Эпидемия участвовала совместно с легендарным Alice Cooper

В ноябре 2002 г. гитарист Павел Бушуев и ген. дир. Moroz records Сергей Морозов ездили в Барселону на церемонию награждения MTV Europe Music Award 2002 c участием таких мировых звезд, как Robbie Williams, Moby, Whitney Houston, Christina Aguilera, Pink, Bon Jovi, Enrique Iglesias, Eminem, Royksopp, Coldplay, Wyclef Jean and Foo Fighters, где группа заняла 4-ое место среди российских исполнителей. Таким образом, Эпидемия стала первым российским тяжелым коллективом, попавшим в номинанты EMA. Это открыло группе новые широкие возможности и большие перспективы. Вскоре в свет вышел сборник «Высшая Проба» с песнями лучших российских рок-исполнителей, куда попала композиция Эпидемии «Я Молился На Тебя». В конце 2002 года группу покинул барабанщик Андрей Лаптев. Но музыканты вскоре быстро нашли ему замену. Новым барабанщиком стал Евгений Лайков.

Эпидемия не стояла на месте и решилась на беспрецендентный для российской металлической сцены шаг - запись метал-оперы. Автором идеи, стихов и музыки стал Юрий Мелисов. Интерес к проекту проявил лидер группы Ария Владимир Холстинин, который предложил музыкантам Эпидемии для записи студию Ария Рекордс. С июля по ноябрь шла кропотливая работа над метал-оперой "Эльфийская Рукопись". Помимо вокалиста Эпидемии, Максима Самосвата, спевшего главную роль, в записи приняли вокалисты таких коллективов, как Ария, Мастер, Чёрный Обелиск а также известный шоу-мэн Кирилл Немоляев. Барабаны на альбоме прописал новый барабанщик Дмитрий Кривенков. Альбом вышел 13-го февраля 2004-го года, его презентация состоялась на фестивале "Пятница 13-ое" в ДС Лужники, на котором также выступали группы Ария, Алиса и Король И Шут. 6000 зрителей увидели шоу в исполнении группы Эпидемия, вокалистов, переодетых в соответствии со своими персонажами и командой рыцарей, лихо сражавшихся на мечах и топорах. Позади сцены на гигантском экране сменялись пейзажи из "Эльфийской Рукописи". Выступление группы и сам альбом получил высочайшие оценки от критиков и простых слушателей, музыкальные магазины не знали отбоя от желающих приобрести российскую метал-оперу.На тот момент состав группы такой:

Юрий Мелисов – гитара
Максим Самосват - вокал
Павел Бушуев – гитара
Илья Князев – бас-гитара
Дмитрий Кривенков – барабаны
Роман Валерьев - клавишные

Затем состоялся фестиваль "Эльфийская Рукопись" в Санкт-Петербурге, в спорткомплексе "Юбилейный". Питерская публика приняла на "ура" выступление Эпидемии, в составе которой к этому концерту произошла смена гитариста. Павла Бушуева заменил Илья Мамонтов, по кличке Lars. Павел остался главным администратором сайта и форума Эпидемии, а также ответственным за связи группы с прессой. В это же время песня Пройди Свой Путь на месяц оккупировала 1-ое место в хит-параде Нашего Радио "Чартова Дюжина". Эпидемию пригласили выступать на крупнейших российских фестивалях Крылья и Нашествие. Музыкантов не смутило многотысячное море публики и они обрушили на него волну настоящего метала. Осенью группа приступила к записи нового альбома "Жизнь В Сумерках", в который вошли перезаписанные песни из старых альбомов. Список песен определялся фэнами, при помощи голосования на сайте Эпидемии. Альбом вышел 7-го апреля 2005-го года и вызвал одобрение, как у новых фэнов, так и у старых поклонников группы. Утяжелившееся звучание, уверенный и мощный вокал Максима Самосвата и значительно обновлённые соло в исполниении нового гитариста Ларса (Илья Мамонтов) показали, что Эпидемия не стоит на месте.

Юрий Мелисов – гитара
Максим Самосват - вокал
Илья Мамонтов – гитара
Илья Князев – бас-гитара
Дмитрий Кривенков – барабаны
Роман Валерьев - клавишные

Своей музыкальной деятельностью ребята доказывают, что возрождение heavy-metal'a как в России, так и во всем мире не является утопией. И не последнюю роль в этом занимает группа "ЭПИДЕМИЯ"!

ДИСКОГРАФИЯ:

Воля К Жизни – 1998 г.
http://www.epidemia.ru/images/cover/1.jpg
1. Воля К Жизни
2. Снова Быть С Тобой
3. Кольцо Всевластия
4. Тень Любви
5. Новый День
Примечание:
Павел Окунев - вокал
Юрий Мелисов – гитара, бэк-вокал
Андрей Лаптев - барабаны
Николай Турунов – бас
Роман Захаров - гитара

На Краю Времени – 1999 г.
http://www.epidemia.ru/images/cover/2.jpg
1. Врата Времени
2. Звон Монет
3. Иду На Свет
4. Вера
5. Белый Сокол
6. Н.А.С.Т.Я.
7. Меньше Нас
8. В Неведомой Стране
9. Кольцо Всевластия
10. Фродо
11. На Краю Времени
12. Королевство Слез
13. Dragonheart
14. Прощай, Мой Дом
Примечание:
Павел Окунев – вокал
Андрей Лаптев – барабаны
Юрий Мелисов - гитара, бэк-вокал
Роман Захаров – гитара
Илья Князев - бас

Загадка Волшебной Страны – 2001 г.
http://www.epidemia.ru/images/cover/3.jpg
1. Чёрный Маг
2. Хождение За Три Моря
3. Кумир
4. Феанор
5. Загадка Волшебной Страны
6. Прощанье С Волшебной Страной
7. Фея Моих Снов
8. Я Молился На Тебя
9. Living In Twilight
Примечание:
Максим Самосват – вокал
Юрий Мелисов - гитара
Андрей Лаптев – барабаны
Роман Захаров – гитара
Илья Князев - бас

Метал-опера "Эльфийская Рукопись" - 2004 г.
http://www.epidemia.ru/images/cover/4.jpg
1. Золотые Драконы
2. Час Испытания
3. Рождённый Для Битвы
4. Пройди Свой Путь
5. Кровь Эльфов
6. На Пороге Ада
7. Вечный Воитель
8. Романс О Слезе
9. Магия И Меч
10. Осколки Прошлого
11. Эпилог
12. Всадник Из Льда
Примечание:
Максим Самосват- вокал
Юрий Мелисов – гитара
Дмитрий Кривенков - барабаны
Илья Князев – бас
Павел Бушуев - гитара

Жизнь В Сумерках - 2005 г.
http://www.epidemia.ru/images/cover/5.jpg
1. Врата Времени
2. Звон Монет
3. На Краю Времени
4. Чёрный Маг
5. Воля К Жизни
6. Феанор
7. Белый Сокол
8. Снова Быть С Тобой
9. Кольцо Всевластия
10. Новый День
11. Жизнь В Сумерках
Примечание:
Максим Самосват - вокал
Юрий Мелисов – гитара
Дмитрий Кривенков - барабаны
Илья Князев – бас
Илья Мамонтов - гитара

Вся информация взята с официального сайта группы "Эпидемия"

Отредактировано GOODWIN (2006-05-03 14:18:14)

0

12

Довольно знамениая группа:
http://www.aria.ru/art/winter.jpg
АРИЯ

Жанр: Хэви метал

СОСТАВ:

Владимир Холстинин:
http://www.aria.ru/pics/prv_h.jpg
Инструменты: Гитара, акустическая гитара, мандолина.
Родился: 12 мая 1958

Виталий Дубинин:
http://www.aria.ru/pics/prv_d.jpg
Инструменты: Бас-гитара, бэк-вокал.
Родился: 9 октября 1958

Артур Беркут:
http://www.aria.ru/pics/prv_b.jpg
Инструменты: Вокал, акустическая гитара.
Родился: 24 мая 1962

Сергей Попов:
http://www.aria.ru/pics/prv_p.jpg
Инструменты: Гитара, акустическая гитара.
Родился: 20 сентября 1959

Максим Удалов:
http://www.aria.ru/pics/prv_u.jpg
Инструменты: Барабаны.
Родился: 16 июня 1966

                       ИСТОРИЯ ГРУППЫ:
Днём рождения АРИИ можно считать 31 октября 1985 года: в этот день была закончена работа над первым альбомом - "Мания величия", и группа впервые заявила о себе широкой общественности.

А образовалась группа благодаря пересечению интересов трёх людей: Владимира Холстинина, Александра (Алика) Грановского и Виктора Яковлевича Векштейна. Владимир и Алик были хорошими друзьями и коллегами (вместе играли в группе "Альфа"), Виктор Векштейн до АРИИ 15 лет руководил ВИА "Поющие сердца" - весьма успешным ансамблем, через который прошли многие музыканты и вокалисты.

Идея создания группы, играющей бескомпромиссный heavy metal, родилась у Владимира Холстинина давно, ещё во времена его сотрудничества с Сергеем Сарычевым и группой "Альфа".
В "Альфе" Владимир познакомился с Аликом Грановским. Поделившись своими идеями, Владимир нашёл в нём единомышленника, и вскоре ребята приступили к работе над своим первым альбомом. К началу 1985 года большая часть материала была готова, открытым оставался вопрос о студии записи и вокалисте. В это время Алик и Владимир знакомятся с Виктором Векштейном - услышав материал, тот решает стать менеджером будущей группы и предоставляет ребятам свою студию для записи альбома. Вокалиста нашли достаточно быстро - им стал Валерий Кипелов.
Название группе придумал Владимир Холстинин - слово "АРИЯ", кроме краткости и удобства написания, как на русском, так и на английском языках, несло в себе определённый смысл: фанатов и музыкантов группы сразу стали называть "арийцами".
В записи первого альбома приняли участие Александр Львов (барабаны) и Кирилл Покровский (клавишные). Профессионально сыгранный альбом получился настолько непохожим на весь рок, исполнявшийся в то время в СССР, что группу сразу заметили и оценили поклонники серьёзной, тяжелой музыки.
http://www.aria.ru/pics/history/aria_01.jpgНа альбоме все партии были записаны одним гитаристом, но для выступления на концертах группе был необходим второй. Им стал Андрей Большаков. Игорь Молчанов (играл с Владимиром и Аликом в "Альфе") сменил Александра Львова за барабанами.
Первый концерт АРИИ состоялся 5 февраля 1986 года в ДК МАИ. Большинство присутствовавших сошлись во мнении, что группа весьма перспективна, но достаточно было и недоброжелателей. Пессимистические прогнозы не оправдались - вскоре АРИЯ становится лауреатом "Рок-Панорамы-86", а на фестивале "Литуаника-86", проходившем в Вильнюсе, получает приз за профессионализм. И хотя пресса упорно обходит группу молчанием, АРИЯ продолжает стремительно идти вверх, собирая полные залы.

В ноябре 1986 года группа выпускает свой второй альбом "С кем ты?". Ко времени его выхода в группе назрел настоящий раскол, причинами которого стали как недовольство администраторской политикой Виктора Векштейна, так и разногласия музыкантов в вопросе дальнейшего стиля группы. После гастрольного тура в январе 1987 АРИЮ покидают, выразив желание играть другую музыку, Алик Грановский, Андрей Большаков, Игорь Молчанов и Кирилл Покровский.

Вскоре на место бас-гитариста в группу приходит Виталий Дубинин (друг Владимира ещё по институту и коллега по "Волшебным сумеркам"), вторым гитаристом становится Сергей Маврин, а барабанщиком - Максим Удалов. Последние до АРИИ вместе играли в "Черном кофе" и "Металлаккорде".
Первое большое выступление обновлённой АРИИ состоялось в апреле 1987 на концерте, открывающем фестиваль "Мелодии друзей". Этот ежегодный фестиваль проходил по столицам и крупнейшим городам СССР и длился около месяца. Концерты доказали, что АРИЯ, вопреки витавшим слухам, не умерла. После фестиваля АРИЯ отправилась в концертный тур, продолжавшийся вплоть до августа. Во время него, в перерывах между выступлениями, музыканты работали над песнями для нового альбома.
В августе 1987 группа приступила к записи своего третьего альбома, закончив работу в течение месяца. После выхода "Героя асфальта" (изначально альбом должен был называться "На службе силы зла") стало ясно, что смена состава пошла коллективу на пользу. Многие характеризуют альбом как один из лучших дисков группы. Гастрольный тур в поддержку продолжался два года с аншлагами на каждом концерте. Изданный спустя год тиражом более одного миллиона винил разошелся мгновенно, через год найти его на прилавках было практически невозможно.
На песню "Улица Роз" был снят клип, в котором в качестве массовки приняли участие фанаты группы. Режиссёрами клипа стали Дмитрий Маматов и Сергей Комаров, клип появился на экранах в передаче "Музыкальный лифт" и сразу занял первое место в хит-параде.
Зимой АРИЯ отправляется в свое первое зарубежное турне, в Берлин. Дав несколько успешных концертов, группа получает приглашение на фестиваль "Дни стены" летом 1988 года, где выступает перед аудиторией в 120.000 человек.
Всё это время продолжали накаляться отношения с менеджментом, наметился очередной конфликт, музыканты всерьёз задумались об уходе от Виктора Векштейна. Первым не выдержал Максим Удалов. В октябре 1988 года он уходит, а в ноябре на его место принимают Александра Манякина.

В январе 1989 года группа, уже без поддержки Виктора Векштейна, приступает к записи четвёртого альбома - "Игра с огнём". Менеджером АРИИ становится Юрий Фишкин (знакомый Холстинина и Дубинина по группе "Волшебные сумерки").
Альбом выходит в апреле 1989 года. После его выхода и съемок клипа на песню "Дай жару!" (режиссёр Евгений Пахоменков), группа отправилась в длительное турне по России и Германии. АРИЯ приняла участие в берлинском фестивале "Rock Summer" и отыграла весьма успешные концерты в четырёх крупных городах. Весной 1990 года Виталий Дубинин и Сергей Маврин подписывают контракт с группой "Lion Heart" и уезжают в Мюнхен, но уже в августе, найдя возможность разорвать контракт, возвращаются. АРИЯ, отметив свой пятилетний юбилей концертами в ДК ЗИЛ, начинает готовить к записи свой пятый альбом.
"Кровь за кровь" выходит осенью 1991 года на фирме "Синтез рекордс". С "Кровь за кровь" оформлением альбомов группы занимается художник Василий Гаврилов.

В начале 90-х у АРИИ (как и у многих других групп) резко сокращается количество выступлений. Концертный тур "Кровь за кровь", в котором в качестве звукорежиссёра участвовал Максим Удалов, записал в свой багаж всего 9 городов. Музыканты решают пойти по известному пути - созданию собственной студии звукозаписи. Так в середине 1994 года появляется "АРИЯ рекордс".
В том же году АРИЯ заключает пятилетний контракт с фирмой "MOROZ Records", одним из результатов которого становится издание летом 1994 года всех пяти ранних альбомов группы (включая не издававшиеся "Мания величия" и "С кем ты?").
Летом 1994 группа приступает к записи следующего альбома (первые наброски для него появились уже в конце 1992, а записанная в 1993 году новая песня "Ангельская пыль" вышла на сборнике "Russian Metal Ballads Vol.1", выпущенном в начале 1994 года фирмой "MOROZ Records"). В сентябре 1994, записав партии ударных, АРИЯ в четвёртый раз отправляется на двухнедельные гастроли по Германии, дав концерты в семи городах и в легендарном берлинском Hard Rock Cafe. В конце тура возникли серьёзные трения с организаторами, что послужило причиной напряжения отношений внутри самой группы. После возвращения в Москву, Валерий Кипелов ни разу не появился на студии, где полным ходом шла работа над альбомом. Через месяц стало известно, что он выступает с группой "Мастер". "АРИЙцы" занялись поисками нового вокалиста, продолжая записывать инструментальные партии к альбому. В декабре на место Кипелова пробуется Алексей Булгаков (солист группы "Легион"). А в январе 1995 группу покидает Сергей Маврин, заявив, что не верит в успех с новым вокалистом.
В качестве сессионного музыканта на место Маврина в АРИЮ берут Сергея Терентьева, который впоследствии остаётся в группе. Проблему с вокалистом решает Александр Морозов, президент фирмы "MOROZ Records", пригрозив штрафными санкциями за срыв контракта. В результате Валерий Кипелов возвращается в группу и записывает вокальные партии к альбому "Ночь короче дня", увидевшему свет в сентябре 1995 года.
После выхода нового альбома снимается клип на песню "Возьми мое сердце" (режиссер Дмитрий Великанов). В это же время менеджером АРИИ становится Сергей Задора, который, собрав мощную административную группу, организует серию концертов в Москве и других городах. Во время этого тура был записан и выпущен двойной концертный альбом "Сделано в России", неожиданно, но прочно и надолго занявший в хит-парадах высокие места.

В начале 1997 года "MOROZ Records" печатает второй выпуск серии "Легенды Русского Рока" на шести дисках, куда на этот раз была включена и АРИЯ. В сборник вошли лучшие песни группы, бонус-треком альбома стала "Дай Руку Мне", "потерявшаяся" при выпуске винила "Герой Асфальта". Также альбом был снабжен буклетом с первой достаточно подробной историей группы. Все песни для сборника были тщательно ремастированы.

Летом музыканты приступили к работе над очередным, седьмым по счёту альбомом, получившем название "Генератор зла". Альбом увидел свет 2 мая 1998 года.
http://www.aria.ru/pics/history/aria_09.jpgВскоре АРИЯ получает спонсорскую поддержку в лице дирекции российского представительства компании Harley Davidson. Именно по их протекции АРИЯ в августе впервые выступает на знаменитом московском байк-шоу. Свой 13-й день рождения АРИЯ отмечает большим концертом в ДК "Горбунова". В этом же году выпускается первое концертное видео группы - "Сделано в России" (запись сделана во время гастролей "Ночь короче дня").
В феврале 1999 стартует концертный тур в поддержку "Генератора", за барабанами - Максим Удалов (Александр Манякин перед туром сломал руку), который отыграл все концерты, кроме завершающего московского.

Специально для Harley-Davidson-Party в конце апреля 1999 группа записала первый "Tribute to Harley-Davidson" - на альбоме помимо новой версии собственно "арийской" песни присутствуют две кавер-версии: "Return of the Warlord" группы "Manowar" ("Пробил час") и "Going to the Run" группы "Golden Earring" ("Беспечный ангел"). Таким образом, АРИЯ добавила в свой арсенал "кавер-творчество".
Вскоре "Беспечный ангел" появляется на "Нашем радио" и неожиданно занимает верхние строчки, а вышедший спустя почти год клип надолго задерживается в эфире MTV. АРИЮ наконец-то замечают, песни группы начинают вызывать интерес у представителей музыкальных СМИ. АРИЯ окончательно возвращается к серьёзным концертным площадкам.
В конце 1999 на "MOROZ Records" выходит сборник лучших песен группы на двух дисках, а в январе 2000 АРИЯ выпускает альбом "2000 и одна ночь", куда помимо известных баллад, записанных заново "живьём" в студии, входят и две новые песни. На одну из них - "Потерянный рай", снимается клип. Кроме того, АРИЯ впервые пробует свои силы в сотрудничестве с симфоническим оркестром. Версия "Потерянного рая", записанная совместно с Президентским оркестром РФ, вскоре появляется на одноименном сингле.
Юбилейный 2000 год (АРИИ исполнилось 15 лет) группа отметила большим концертным туром. Концерты апреля-мая прошли совместно с немецкой группой RAGE, которая выступала в качестве приглашённого гостя. Завершился юбилейный тур грандиозным концертом 30 октября в Москве, в Лужниках; в этом концерте приняли участие практически все музыканты когда-либо игравшие в АРИИ. На сцену Лужников с приветственными словами слушателям поднялись и поэты группы.

Следующий альбом - "Химера" - вышел 12 апреля 2001 года. Оформлением альбома занимался московский художник Лео Хао, сотрудничество с которым продолжается до сих пор.
В это же время группе поступает предложение записать саунд-трек к компьютерной игре "Дальнобойщики-2". Чтобы инструментальные версии песен звучали также хорошо, как их оригиналы, музыкантам пришлось над ними серьёзно потрудиться. В трек-лист вошли 12 композиций, 10 из которых - старые песни группы, а две - с нового, только что вышедшего альбома.
В концертном туре в поддержку альбома "Химера" принял участие в качестве приглашённого гостя Удо Диркшнайдер (группа U.D.O.). Для второго "Tribute to Harley-Davidson" была записана версия песни "Штиль", спетая Удо Диркшнайдером и Валерием Кипеловым дуэтом (альбом в продажу не поступал, был выпущен ограниченным тиражом и рапространялся только на Harley-Davidson-Party).
К этому времени Юрий Соколов, с которым АРИЯ уже неоднократно сотрудничала, официально становится продюсером группы. Он предлагает продолжить начатую "Потерянным раем" симфоническую линию. Пробный шар был брошен на фестивале "Нашествие-2001", где группа исполнила несколько песен совместно с оркестром "Глобалис" (дирижёр Константин Кримец), аранжировкой песен для оркестра занимался Кирилл Уманский. Эксперимент прошёл более чем удачно: выступление АРИИ названо самым ярким событием фестиваля. Вскоре группа выдаёт на суд публики первый серьёзный постановочный концерт, прошедший 1-го декабря 2001 года в Лужниках.

В начале 2002 года Валерий Кипелов сообщает о своём желании уйти из группы, чтобы заняться сольным творчеством.
Несмотря на это в середине мая 2002 года стартует проект "Классическая Ария". Концерты в крупнейших городах России проходят совместно с местными симфоническими коллективами, завершает тур грандиозный (по количеству использованных художественных приёмов и спецэффектов) постановочный концерт в Москве. 1 июня в Зелёном театре парка имени Горького АРИЯ вместе с оркестром "Глобалис" исполнила свои лучшие песни. Последним номером концерта стал премьерный показ нового клипа группы на песню "Осколок льда".
В августе АРИЯ приняла участие в очередном фестивале "Нашествие". Заключительный концертный тур, получивший название "Зелёная миля", завершился большим выступлением в Москве на сцене Дворца Спорта "Лужники" 31 августа. После "Судного дня" группу покинули Валерий Кипелов, Сергей Терентьев и Александр Манякин.
Вслед "кипеловскому" составу 22 ноября "MOROZ Records" выпускает сборник редких песен "Штиль", куда входят не попавшие на номерные альбомы версии известных композиций, кавер-версии с "Tribute to Harley-Davidson" и одна ранее нигде не издававшаяся песня; а в феврале 2003 на фирме "Classic Company" выходит второй концертный альбом "В поисках новой жертвы…" (запись выступления 1-го декабря в Лужниках).

В начале ноября 2002 АРИЯ объявляет свой новый состав: за барабаны садится уже однажды игравший в АРИИ Максим Удалов, новым гитаристом становится Сергей Попов (экс-"Мастер"), вокалистом - Артур Беркут (экс-"Автограф"). Музыканты сразу приступают к работе над новым альбомом.
Вскоре группа представляет вниманию слушателей новую песню "Колизей". Одноимённый сингл выходит из студии записи 5 декабря. Помимо песни "Колизей" на нём представлены две старые композиции, заново записанные обновлённым составом группы: "Обман" и инструментальная версия песни "Антихрист", записанная совместно с симфоническим оркестром "Глобалис".
Первое выступление нового состава АРИИ состоялось 7 декабря в городе Тверь на мероприятии "The Tver Tribute to ARIA", а на следующий день в московском клубе Б-2 прошла презентация сингла. Перед выступлением музыканты и поэты группы дали пресс-конференцию аккредитованным журналистам, рассказав о ближайших творческих планах.
13 декабря АРИЯ приняла участие в фестивале "Пятница 13-е", прошедшем в "Лужниках", впервые представ в новом составе перед широкой публикой. 8 февраля 2003 группа выступила хэдлайнером на фестивале "Чартова Дюжина".
В конце марта АРИЯ приступает к сведению нового альбома. В начале апреля на студии им. Горького проходят съемки клипа на песню "Колизей". В них принимают участие в качестве массовки фанаты группы. В это же время группа начинает готовиться к гастрольному туру в поддержку нового альбома, проведя первые концерты ещё до официального релиза.

Новый альбом "Крещение огнём" вышел 29 мая 2003 года. За день до этого в эфире "Нашего Радио" прошла радиопрезентация альбома, в эфире прозвучали 6 из 9 песен, о создании каждой из которых музыканты сказали несколько слов.

После выхода альбома группа отправилась в концертный тур по городам России и ближнего зарубежья с новой программой "Крещение огнем". Во время тура группа также приняла участие в нескольких фестивалях: - в августе открыла своим выступлением рок-отделение концертной программы фестиваля "Новая волна" в Юрмале; - стала участником фестиваля "Нашествие - версия 2003. Свободный доступ". В этот раз фестиваль состоялся не под открытым небом в Раменском, а в студии "Нашего Радио"; - в сентябре выступила хэдлайнером на молодёжном рок-фестивале во Владимире; - 17 октября приняла участие в московском фестивале "RokFest", где представила специально подготовленную англоязычную программу; помимо АРИИ в фестивале приняли участие такие группы, как Helloween, Paradise Lost, Masterplan, Zodiac Mindwarp, а также молодая московская группа "Химера".

18 ноября во Дворце Спорта "Лужники" прошёл сольный концерт группы АРИЯ - большое постановочное шоу с массой спецэффектов, художественных приёмов и тщательно разработанным сценарием. В качестве основного продюсера и режиссёра шоу выступил Юрий Соколов.
По итогам 2003 года "Звуковая дорожка" газеты "Московский Комсомолец" назвала это выступление "Концертом года".
В итоговой "Чартовой дюжине" на "Нашем Радио" песня "Колизей" также заняла верхнюю строчку хит-парада. Кстати говоря, в 2004 году Федерацией Регбилиг России "Колизей" был выбран в качестве официального гимна ежегодного турнира "Кубок Победы", в финале которого "арийцы" отыграли во славу победившей нашей сборной прямо на поле стадиона "Лужники"!

После месяца новогодних отпусков, в феврале 2004 АРИЯ вновь отправилась на гастроли, продолжавшиеся почти без перерыва до конца лета. Огнём крестили Украину и Камчатку, Сибирь и Северный Кавказ, Урал и Краснодарский край. Летом, как водится, поиграли практически на всех крупных российских фестивалях, начиная от "Урал-рока", и заканчивая "Крыльями" с "Нашествием". Доехали аж до Берлина, куда "арийцев" пригласили их друзья из Rammstein!

20 августа 2004 АРИЯ отыграла последний концерт турне "Крещение Огнём" и тут же приступила к записи нового, уже десятого по счёту альбома, материал для которого группа начала готовить еще весной-летом.
Однако, в отличие от прошлых студийных сессий, "арийцы" не собираются запираться в своей студии пока не завершат творческий процесс. В подтверждение этого, уже в октябре группа вновь отправляется в дорогу, с обновленной концертной программой, условно названной "Лучшее". До конца 2004-го АРИЯ выходила на сцену почти 30 раз, посетив вначале Украину, а затем проехавшись по родной стране от Астрахани до Оренбурга и обратно. Завершили же год настоящим праздничным утренником – уже традиционным предновогодним концертом в московском CDK МАИ, который, вне всяких сомнений, стал самым оригинальным выступлением АРИИ уходящего года!

http://www.aria.ru/pics/history/aria_20.jpgНеделей же раньше, вспомнили и самое запомнившееся событие года 2003-го – спустя чуть больше года после грандиозного действа в "Лужниках", наконец, поступил в продажу двойной концертный альбом и двойной DVD "Живой огонь", запечатлевшие историческое шоу.

2005-й – год для АРИИ юбилейный, и хотя изначально музыканты не планировали ничего особенного по этому поводу, несколько затянувшийся процесс работы над текстами к очередному альбому группы позволил всё же отпраздновать двадцатый день рождения коллектива. Отпраздновать в дороге – весь год "арийцы" путешествовали по стране и ближнему зарубежью с программой "20 лет", но ни на минуту не забывали и о новом альбоме, шлифуя уже почти полностью записанные песни в перерывах между гастролями.

В первые же дни наступившего года Артур Беркут запирается в студии, дабы записать вокал к последним трём трэкам альбома, так что к весне 2006-го новое творение АРИИ, наконец, увидит свет!!
Так что, история продолжается!!!

         АЛЬБОМЫ:

"Мания величия" (1985)
http://www.aria.ru/pics/a01.jpg
1. Воля И Разум
2. Встань, Страх Преодолей
3. Здесь Куют Металл
4. С Кем Ты?
5. Без Тебя
6. Память о...
7. Икар
8. Игры Не Для Нас

"С кем ты?" (1986)
http://www.aria.ru/pics/a02.jpg
1. Воля И Разум
2. Встань, Страх Преодолей
3. Здесь Куют Металл
4. С Кем Ты?
5. Без Тебя
6. Память о...
7. Икар
8. Игры Не Для Нас

"Герой асфальта" (1987)
http://www.aria.ru/pics/a03.jpg
1. На Службе Силы Зла 7:02
2. Герой Асфальта 5:08
3. Мертвая Зона 6:35
4. 1100
5. Улица Роз
6. Баллада о Древнерусском Воине

"Игра с огнём" (1989)
http://www.aria.ru/pics/a04.jpg
1. Что Вы Сделали с Вашей Мечтой?
2. Раскачаем Этот Мир
3. Раб Страха
4. Искушение
5. Игра С Огнем
6. Бой Продолжается
7. Дай Жару

"Кровь за кровь" (1991)
http://www.aria.ru/pics/a05.jpg
1. Прощай, Норфолк!
2. Зомби
3. Антихрист
4. Не Хочешь - Не Верь Мне
5. Кровь За Кровь
6. Бесы
7. Все, Что Было
8. Следуй За Мной!

"Ночь короче дня" (1995)
http://www.aria.ru/pics/a06.jpg
1. Рабство Иллюзий
2. Паранойя
3. Ангельская Пыль
4. Уходи и Не Возвращайся
5. Король Дороги
6. Возьми Мое Сердце
7. Зверь
8. Дух Войны
9. Ночь Короче Дня

"Генератор зла" (1998)
http://www.aria.ru/pics/a09.jpg
1. Смотри
2. Грязь
3. Дезертир
4. Пытка Тишиной
5. Беги За Солнцем
6. Обман
7. Отшельник
8. Закат
9. Дьявольский Зной
10. Замкнутый Круг

"Химера" (2001)
http://www.aria.ru/pics/a15.jpg
1. Химера
2. Небо Тебя Найдет
3. Я Не Сошел С Ума
4. Вампир
5. Горящая Стрела
6. Штиль
7. Путь в никуда
8. Ворон
9. Осколок Льда
10. Тебе Дадут Знак

"Крещение огнём" (2003)
http://www.aria.ru/pics/a21.jpg
1. Патриот
2. Крещение огнем
3. Колизей
4. Палач
5. Твой новый мир
6. Там высоко
7. Белый флаг
8. Битва
9. Бал у Князя Тьмы
Бонус: видеоклип "Колизей" (mpeg)

Сборники, трибьюты, саундтреки, синглы, сольные и концертные альбомы:

"Воля и разум - 20 лет спустя" (2005)
"Сделано в России" (1996)
"АваРИЯ" (1997)
"Легенды русского рока" (1997)
"Лучшие песни" (1999)
"Tribute to Harley Davidson" (1999)
"2000 и одна ночь" (1999)
"Потеряный рай" (2000)
"Grand Collection" (2000)
"Дальнобойщики-2" (2000)
"Колизей" (2002)
"Штиль" (2002)
"Легенды русского рока-2" (2003)
"В поисках новой жертвы" (2003)
"Беспечный ангел" (2004)
"Живой огонь" (2004)
"Чужой" (2006)

Вся информация взята с официального сайта.

0

13

Ещё одна группа:
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/ArchEnemy/mainback.jpg
ARCH ENEMY

Жанр: Дэт-метал

СОСТАВ:

Angela Gossow:
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/ArchEnemy/Man/Man1.jpg
В группе - Вокал
Полное имя - Angela Nathalie Gossow
Дата рождения - 5 ноября
Место жительства - Кёльн (Германия)
Оборудование - Sure SM 58 wireless
Влияние - Jeff Walker, David Vincent, Chuck Schuldiner, Chuck Billy, John Tardy
Другие коллективы - Asmodina, Mistress
Пять любимых альбомов - Slayer - Reign In Blood, Morbid Angel - Altars Of Madness, Carcass - Necroticism… , Candlemass - Tales Of Creation, Judas Priest - Painkiller
Пять лучших альбомов на сегодняшний день - Behemoth - Zos Kia Kultus, Nevermore - Enemies Of Reality, Vital Remains - Dechristianize, Armageddon - Crossing The Rubicon, Morbid Angel - Domination
Любимая песня - "I love it loud" - Kiss
Предпочтения: Фильм - "Магнолия"
Книга - Всё у Ирвина Велша и Вирджины Деспентос
Хобби - музыка, чтение, спорт, распитие коктейлей
Страна - Каждая страна имеет свои привлекательнык особенности... это мне и нравится в каждой стране
Еда - вегетарианская, здоровая и свежая пища
Напитки - вода, коктейли, белое вино

Michael Amott:
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/ArchEnemy/Man/Man2.jpg
В группе - Гитара
[b]Полное имя - Michael Amott
Дата рождения - 28 июля
Место жительства - Холлэнд (Швеция)
Цвет глаз - карий
Музыкальный опыт - игра на гитаре в течении 15 лет
Влияние - Frank Marino - мой кумир по части гитары, Michael Schenker - за осмысленность его мелодий, Dave Mustaine - как мастер рифов и текстовик
Другие коллективы - Carnage, Carcass, Spiritual Beggars, Candlemass, The Quill, Deranged, The haunted, Furbowl, Kreator
Пять любимых альбомов - ...
Любимая песня - "Be my friend" - Freе
Предпочтения: Фильм - "Убийца" Джона Ву
Книга - "Японский для начинающих"
Хобби - музыка, чтение, интернет, фильмы
Страна - Трудный вопрос...я люблю путешествовать повсюду, но имею большую привязанность к некоторым местам в Индии, Южной Африке, Израиле, Чили...Для группы оказалось удивительным путешествие в Японию...и я люблю культуру Японии.
Еда - всё, что готовит мама...или Японскую и Индийскую кухни

Christopher Amott:
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/ArchEnemy/Man/Man3.jpg
В группе - Гитара
Полное имя - Christopher Amott
Дата рождения - 23 ноября 1977
Место жительства - Хальмстад (Швеция)
Музыкальный опыт - играю на гитаре около 10 лет, так же играл на басу, но я бы не рискнул назвать себя бас-гитаристом
Влияние - Uli Jon Roth, John Norum, Yngwie, Michael Schenker
Другие коллективы - Armageddon, In Flames, Malmsteen tribute, Mercyful fate tribute, Seven Gates
Пять любимых альбомов - The Who - "Who's next"...
Любимая песня - Neon Knights - Black Sabbath
Предпочтения: Фильм - "Ребёнок Розмари"
Книга - я не умею читать...
Хобби - моя работа
Еда - пиво
Напитки - см.еда

Sharlee D'Angelo:
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/ArchEnemy/Man/Man4.jpg
В группе - Бас
Полное имя - Sharlee D'Angelo
Дата рождения - 27 апреля
Место жительства - Гётенборг (Швеция)
Музыкальный опыт - я начинал как гитарист, но потом переключился на бас и это был самый главный поворотный момент в моей карьере
Инструмент - Rickenbacker
Влияние - Rodger Glover, Glenn Huges, Geddy Lee, Joey Demeio, Geezer Butler, Peter Baltes
Другие коллективы - Mercyful Fate, Witchery, Illwill, Sinergy, Dismember, Spiritual Beggars, Steve Priest,

Daniel Erlandson:
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/ArchEnemy/Man/Man5.jpg
В группе - Ударные
Полное имя - Daniel (John) Erlandson
Дата рождения - 22 мая
Место жительства - юго-запад Швеции
Музыкальный опыт - играл на барабанах сколько себя помню
Влияние - Bill Cobham, Vinny Appice, Dave Lombardo, Scott Travis и др.
Другие коллективы - Armageddon, In Flames, Eucharist, The End, Revengia
Любимый альбом - Def Leppard - "High'n'Dry"
Любимая песня - Slayer "Altar Of Sacrifice"
Предпочтения: Фильм - "Таксист"
Книга - "Игрок в кости" Луки Ринехарта
Хобби - собираю чучела животных
Страна - Япония
Еда - Янссонс Фристлэс и шашлык

Предыдущие участники:
Johan Liiva - вокал (так же Furbowl, Manipulated Slaves, Nonexist, Hearse)

Martin Bengtsson - бас на альбоме Stigmata (так же Armageddon, Lechery)

Peter Wildoer - клавиши на альбоме Stigmata (так же Armageddon, Darkane, Majestic, Silver Seraph, Agretator, Luic, Time Requiem, Electrocution, Seven Deadly Sins)

                                                         ИСТОРИЯ ГРУППЫ:
Кто из мятежников обладает достаточной силой, чтобы сопративляться авторитету власти? Каков он открытый вызов устоям? Именно Главный Враг (Arch Enemy), принципиальный противник, преисполненный враждебности и силы, готовый выйти на линию фронта и бросить вызов наложенным ограничениям музыкального творческого потенциала.

В течении всей музыкальной карьеры бывший гитарист Carcass и основатель Arch Enemy Майкл Амотт был озабочен поиском новых музыкальных решений. В 1996 году это стремление, а так же желание соединить мелодичность с агрессивностью и техничностью игры в творчестве одного коллектива Майкл объединяется с группой единомышленников. Это были вокалист Джохан Лиива, барабанщик Дэниэль Эрландссон и брат Майкла Кристофер. Без распространения демо-версии, только что образованный коллектив, объединяется с продюссером Фредриком Нордстремом. Итогом этого союза становится дебютный альбом Arch Enemy - "Black Earth'96", который до сих пор воспринимается как веха в Шведском Дэт-метале. Набирая обороты, Амотт и компания производят второй номерной альбом "Stigmata'98", который выводит коллектив на новый уровень технического мастерства. 1999 год проходит для коллектива вполне удачно. Arch Enemy поплоняет свои ряды за счёт басиста Mercyful Fate Шарли Д'Анджело, а Амотт и Нордстрем продюссируют новое творение коллектива Burning Bridges - поистине запутанный и разрушительный альбом, после выхода которого следуют: Североамериканский тур с Nevermore; Европейский тур с In Flames, Children Of Bodom и Dark Tranquillity; три Японских тура; выступление на The Dynamo Festival; хэдлайн в компании с Hammerfall в Чилийском туре и Лондонский концерт с Cradle Of Filth.

На волне быстрорастущего успеха, завоёвывая сердца любителей тяжёлой музыки по всему миру, Arch Enemy вкатывается в 2001 год, который встречает их весьма неожиданным поворотом событий. Коллектив покидает Джохан Лиива, место которого занимает Анжела Госсоу - никому неизвестная вокалистка из Германии. Дебютом для Анжелы стал альбом "Wages Of Sin'2001" (продюссируемый Фредериком Нордстрёмом и сведённый Энди Снеапом) - это был первый альбом с женским вокалом в истории Дэта!!! В марте 2002 года Arch Enemy впервые вышли на сцену вместе с Анжелой - успех был подавляющий. Кроме того, новый альбом коллектива отметился практически во всех печатных изданиях о тяжёлой музыке. Metal Maniacs охарактеризовали "Wages Of Sin" как "...неустанный; заряженный на столько, что держит в напряжении до последней ноты...". "...как сотни игл вонзается в ваши барабанные перепонки вокал Анжелы, а в это время ваши глаза судорожно пытаются найти откуда он исходит!..."- пишут о альбоме Brave Words & Bloody Knuckles. Metal Edge называет Анжелу Госсоу многообещающим талантом года. После столь позетивных отзывов Arch Enemy закрепляет успех своего альбома на Japan’s Beast Feast, Milwaukee Metalfest, New England Metal & Hardcore Festival и в Свероамериканском туре.

Теперь в силе и серьёзности намерений "Главного Врага" вряд ли кто решается усомнится. Многогранность таланта Анжелы Госсоу, не уступающей в мастерстве Чаку Шулдинеру и Джефу Вэлкеру, разрушительный гитарный тандем братьев Амотт и безупречная ритм-секция Д'Анжело/Эрландссон - всё это приводит к появлению мощнейшего альбома "Anthems Of Rebellion'2003", спродюссированого Энди Снеапом. Каждый трек альбома наделён не малой долей смысла. Здесь и призыв к пробуждению от заблуждений, к отказу от серости и посредственности жизни, здесь и объявление войны непокалебимым устоям, навязанным нам обществом...

Намерения Arch Enemy ясны...Пока безжалостная "система" опутывает музыкальный мир сетью "одноразовой непотребщины" и расстреливает критикой непримирившихся у неё есть "Главный Враг", оружие которого Дэт-метал!

ДИСКОГРАФИЯ:

1996 - "BLACK EARTH":
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/ArchEnemy/disk/img/1996.jpg
01 - Bury Me An Angel
02 - Dark Insanity
03 - Eureka
04 - Idolatress
05 - Cosmic Retribution
06 - Demoniality
07 - Transmigration Macabre
08 - Time Capsule
09 - Fields Of Desolation
10 - Losing Faith (Japanese bonus)
11 - The Ides Of March (Japanese bonus)

1998 - "STIGMATA":
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/ArchEnemy/disk/img/1998.jpg
01 - Beast Of Man
02 - Stigmata
03 - Sinister Mephisto
04 - Dark Of The Sun
05 - Let The Killing Begin
06 - Black Earth
07 - Hydra
08 - Tears Of The Dead
09 - Vox Stellarum
10 - Bridge Of Destiny
11 - (Japanese bonus) Diva Satanica
12 - (Japanese bonus) Damnation Ways

1999 - "BURNING BRIDGES":
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/ArchEnemy/disk/img/1999.jpg
01 - The Immortal
02 - Dead Inside
03 - Pilgrim
04 - Silverwing
05 - Demonic Science
06 - Seed Of Hate
07 - Angel Claw
08 - Burning Bridges 09 - (Japanese bonus) Scream of Anger
10 - (Japanese bonus) Fields Of Desolation'99

1999 - "BURNING JAPAN LIVE 1999":
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/ArchEnemy/disk/img/1999s.jpg
01 - The Immortal
02 - Dark Insanity
03 - Dead Inside
04 - Diva Satanica
05 - Pilgrim
06 - Silverwing
07 - Best Of Man
08 - Bass Intro/Tears Of The Dead
09 - Bridge Of Destiny
10 - Transmigration Macabre
11 - Angelclaw

2001 - "WAGES OF SIN":
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/ArchEnemy/disk/img/2001.jpg
01 - Enemy Within
02 - Burning Angel
03 - Heart Of Darkness
04 - Ravenous
05 - Savage Messiah
06 - Dead Bury Their Dead
07 - Web Of Lies
08 - The First Deadly Sin
09 - Behind The Smile
10 - Snow Bound
11 - Shadows And Dust

2002 - "BURNING ANGEL EP":
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/ArchEnemy/disk/img/2002.jpg
01 - Burning Angel
02 - Lament of a Mortal Soul
03 - Starbreaker
04 - Ravenous

2003 - "ANTHEMS OF REBELLION":
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/ArchEnemy/disk/img/2003.jpg
01 - Tear Down The Walls (Intro)
02 - Silent Wars
03 - We Will Rise
04 - Dead Eyes See No Future
05 - Instinct
06 - Leader Of The Rats
07 - Exist to Exit
08 - Marching On A Dead End Road (Instr.)
09 - Despicable Heroes
10 - End of the Line
11 - Dehumanization
12 - Anthem (Instr.)
13 - Saints and Sinners

2004 - "DEAD EYES SEE NO FUTURE EP"
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/ArchEnemy/disk/img/2004.jpg
01 - Dead Eyes See No Future' (from Anthems Of Rebellion)
02 - Burning Angel'
(Live in Paris 2004)
03 - We Will Rise'
(Live in Paris 2004)
04 - Heart of Darkness'
(Live in Paris 2004)*
05 - Symphony Of Destruction'
(Megadeth cover)
06 - Kill With Power'
(Manowar cover)
07 - Incarnated Solvent Abuse'
(Carcass cover).
08 - We Will Rise'
(Enhanced video clip)*
* Not on the Japanese tour EP version

Вся информация взята с сайта musicmuseum.ru

0

14

http://forum.inffin.net/files/117983592.jpg

30 Seconds To Mars

Год заключения контракта: 1998
Жанр: рок
Стиль: нео-прог, пост-гранж
Страна: США
Участники: Джаред Лето (солист, гитара); Мэтт Уоктер (бас-гитара); Томо Милишевич (гитара); Шеннон Лето (ударные)
Рекорд-лэйбл: Immortal/Virgin
Видеоклипы: Capricorn, Edge Of The Earth, Attack, The Kill.

Информация о участниках.

http://forum.inffin.net/files/_____139.jpg

Имя: Джаред Лето (Jared Leto)
Дата рождения:26/12/1971
Инструмент: голос :), гитара; кроме того автор музыки и текстов
Родился в: Боссьер Сити, штат Луизиана, США
Предыдущие проекты: нет
Другие профессии: актер*, художник, режиссер-постановщик

Актер:
Глава 27 - 27 Chapter (?) (съемки) …. Марк Чэпмен \Mark Chapman\
Одинокие сердца - Lonely Hearts (2006) (пост-продакшн) .... Рэймонд Фернандез \Raymond Fernandez\
Оружейный барон - Lord of War (2005) .... Виталий Орлов \Vitaly Orlov\
Александр - Alexander (2004) .... Гефестион \Hephaestion\
Телефонная будка - Phone Booth (2002) .... Роберт Барбер \Robert Barber\
Комната страха - Panic Room (2002) .... Джуниор \Junior\
Шоссе - Highway (2002/I) .... Джек Хэйс \Jack Hayes\
Любовь все меняет - Sol Goode (2001) (в титрах отсутствует) .... Сэйдж \Sage (Rock Star Wannabe)\
Секс, наркотики и Сансет Стрип - Sunset Strip (2000) .... Глен Уокер \Glen Walker\
Реквием по мечте - Requiem for a Dream (2000) .... Гарри Голдфарб \Harry Goldfarb\
Американский психопат - American Psycho (2000) .... Пол Аллен \Paul Allen\
Прерванная жизнь - Girl, Interrupted (1999) .... Тобиас 'Тоби' Джейкобс \Tobias 'Toby' Jacobs\
Бойцовский клуб - Fight Club (1999) .... Angel Face
Черное и белое - Black and White (1999) .... Кейси \Casey\
Тонкая красная линия - The Thin Red Line (1998) .... младший лейтенант Уайт \Second Lieutenant Whyte\
Городские легенды - Urban Legend (1998) .... Пол Гарденер \Paul Gardener\
Бэзил - Basil (1998) .... Бэзил \Basil\
Американские горки - Switchback (1997) .... Лэйн Диксон \Lane Dixon\
Префонтейн - Prefontaine (1997) .... Стив Префонтейн \Steve Prefontaine\
Последний из великих королей - The Last of the High Kings (1996) .... Фрэнки Гриффин \Frankie Griffin\
ака Курортный роман - Summer Fling (США)
Лоскутное одеяло - How to Make an American Quilt (1995) .... Бэк \Beck\
Крутые и чокнутые - Cool and the Crazy (1994) (TV) .... Майкл \Michael\
Моя так называемая жизнь - My So-Called Life (1994) (сериал) .... Джордан Каталано \Jordan Catalano\
Почти дома - "Almost Home" (6 марта 1993) (сериал) .... Рик Аллен \Rick Aiken\ (в эпизоде 1.15: "The Fox and the Hound")
Лагерь Уайлдер - Camp Wilder (28 декабря 1992) (сериал) .... Декстер \Dexter\ (в эпизоде 1.14: "I Love You, Margaret B. Sanger")
Лагерь Уайлдер - Camp Wilder (20 ноября 1992) (сериал) .... Декстер \Dexter\ (в эпизоде: "A Close Shave")

Продюсер:
Любовь все меняет - Sol Goode (2001) (со-продюсер)

Композитор (саундтрек):
Земное ядро - The Core (2003) (песня "Echelon")

http://forum.inffin.net/files/_______326.jpg

Имя: Мэтт Воктер (Matt Wachter)
Дата рождения: 05/01/1976
Инструмент: бас-гитара
Родился в: штате Массачусетс, США
Предыдущие работы: неизвестно
Другие профессии: художник (трафаретная печать и роспись гитар :))

http://forum.inffin.net/files/_____102.jpg

Имя: Томо Милишевич (Tomo Milicevic)
Дата рождения: 03/09/1979
Инструмент: гитара
Родился в: Сараево, Босния (а вообще хорват)
Предыдущие работы: группа Morphic*
Другие профессии: шеф-повар

*Morphic
Morphic - это квинтет. Группа образовалась зимой 2000 года. Первоначальный состав - Джон Уэбб (вокал), Джош Деврис (гитара), Уэс Алфонси (бас), Томо Милишевич (гитара), Мэтт Морокко (ударные). В конце 2002 года Томо ушел из Morphic, приняв предложение известной по всей стране группы 30 Seconds To Mars. Эндрю Хэйл вскоре присоединился к Morphic в качестве нового гитариста после ухода Томо и с тех пор состав группы не менялся.
Morphic - это группа борьбы и внутренних изменений. Группа основывается на сложной точности живых выступлений так же, как и своих альбомов.
Morphic играла на разогреве у таких известных групп, как Power Man 5000, The Used, Trapt, Dark New Day, Cold, Saliva, Kittie, 30 Seconds To Mars, Finger Eleven, а также давала собственные концерты в Детройте и близлежащих городах и штатах. Morphic давала концерты в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.
Группа продолжает идти вперед и покорять новые вершины, в то же время наслаждаясь болью, с которой это происходит. Каждый день приносит нам мысли, которые должны быть острыми, и Morphic пытается жить именно так.

http://forum.inffin.net/files/____________133.jpg

Имя: Шеннон Лето (Shannon Leto)
Дата рождения: 09/03/1970
Инструмент: ударные
Родился в: Боссьер Сити, штат Луизиана, США
Предыдущие проекты: проект Wondergirls*
Другие профессии: писатель, фотограф, актер*

*The Wondergirls
The Wondergirls - это было что-то вроде супергруппы, проекта, в котором участвовали Scott Weiland (Stone Temple Pilots), Ian Astubury (Cult), Jay Gordon (Orgy), Mark McGrath (SugarRay), и, конечно же, наш любимый Шеннон...
По сути, известно только о двух их песнях: "Let's Go All the Way" (которая вошла в саундтрек к "Звездному бою насмерть" (Celebrity Deathmatch) и "Drop That Baby". На последнюю песню было снято видео, и в свободном доступе пока есть только одна минута клипа, и Шеннона там показывают всего несколько секунд, но это того стоит...

*Актерские работы
Шоссе /Highway/ (2002) .... парень #2
Любовь все меняет /Sol Goode/ (2001) (в титрах отсутствует) .... фанат Сола
Префонтейн /Prefontaine/ (1997) .... хозяин бара
Моя так называемая жизнь /My So-Called Life/ (ТВ-сериал)
- эпизод Self-Esteem (1994) .... Шэйн
- эпизод Why Jordan Can't Read (1994) .... Шэйн

Биография.

                                                          (к релизу 30 Seconds To Mars)
Добро пожаловать во вселенную. Взрываясь атмосферой, мощью и мелодией, их песни одновременно несут упадническое настроение и поднимают ввысь, они наполнены персонажами, борющимися с умопомешательством, паранойей и порочной одержимостью, воображая свой побег из окружающего мира.

30 Seconds To Mars - это захватывающая, одаренная богатым воображением группа из южной Калифорнии. Они выступили сопродюсерами собственного одноименного альбома на лейбле Immortal/Virgin вместе с легендарным Бобом Эзрином и новичком Брайаном Виртью (Jane's Addiction). Ребята разыскали Эзрина, потому что они выросли на его сногсшибательных работах с Pink Floyd, KISS и Alice Cooper, и чувствовали, что только он поможет им запечатлеть масштабы и рамки того, чего они хотели добиться в своём дебютном альбоме. Звук группы наполнен адреналином и продуман до мелочей, в нем смешаны мощные гитары и торжественные вокальные партии, органические синтезаторы и электронные основы.

Ещё перед выпуском альбома поднялась такая шумиха, что Puddle of Mudd приняли необычное решение, пригласив 30 Seconds To Mars выступать на разогреве в их 6-недельном туре весной 2002 года, несмотря на то, что они были совершенно неизвестны и никто не слышал их песен на радио.

Черпая вдохновение у таких признанных виртуозов, как Pink Floyd, Led Zeppelin и Rush, а также других значительных исполнителей, таких как Brian Eno и The Cure, 30 Seconds To Mars переступают границы хаоса в современном мире, позволяя слушателям вообразить себя вдали от него. Само название группы подразумевает ускоренное развитие нашего общества, намекая, что уход от действительности может занять всего несколько секунд. Парящий над нами Марс всегда был иконографическим символом, не говоря уже и об одноименном боге войны. Но это не научная фантастика. Песни 30 Seconds To Mars - реальные истории и реальные мгновения, описывающие личный человеческий опыт. Тексты песен наполнены метафорами и фантазиями, захватывающими воображение.

В таких песнях, как энергичная "Capricorn (A Brand New Name)" с намеком на таинственное исчезновение или полная дурных предчувствий "End Of The Beginning" с парящим вокалом и напряженным ритмом, 30 Seconds To Mars, скорее, создают поразительно уникальное настроение, чем рисуют какую-то картинку. Наслаждаясь творческими испытаниями, а не просто излагая очевидное, группа врывается в ими же созданную звуковую атмосферу, оставляя свой отличительный знак. В провокационной "Oblivion" пульсирующие гитары и клавишные растворяются в неистовом предупреждении: "Everybody run now, everybody run now (бегите все скорее, бегите все скорее)". Сильный вокал, мощные гитары и драматичный рассказ составляют "Buddha For Mary", историю "необычной девушки", которая "всегда любила летать" и которая "любила астронавтов". Жизнь на Марсе вынудила её "оставить политику безумным".

30 Seconds To Mars отправились в деревенскую глушь Вайоминга, чтобы в уединении записать альбом. Группа и Эзрин нашли пустой склад на территории примерно в 15 тысяч акров, стараясь создать условия для усиления звука. Начался напряженный период подготовки, включая почти доведенный до одержимости отбор из 50 песен. После первоначального хаоса, между музыкантами и продюсером установились плодотворные отношения, что привело к творческим достижениям. Открытая обстановка питала их воображение и игру. Несмотря на то, что песни уже были написаны, все они были обработаны, украшены всевозможными гитарными рифами и тонами, вылеплены до последней нотки и детали для достижения цели.

В то время как темы их песен переплетены с собственными исканиями, 30 Seconds To Mars ищут способ выпустить что-то уникальное в сегодняшнем мире свободной музыки, что-то глубокое, со смыслом - произведение, запоминающееся надолго.

                                                        (к релизу A Beautiful Lie)
На этот раз в студии к братьям Лето впервые присоединились гитарист Томо Милишевич и басист Мэтт Уоктер, которые гастролировали с группой в поддержку первого альбома. Для него Джаред сам записал все гитарные, бас-гитарные и синтезаторные партии вместе с вокалом, а Шэннон играл на ударных. Но на сей раз был взят курс на совместную работу, которая была чем-то новым и захватывающим, но в то же время ставящим препятствия. В конечном итоге результатом стало стоящее свеч и весьма плодотворное сотрудничество.
- Вначале мы не знали точно, какую роль сыграем, - говорит Милишевич. - Но со временем все встало на свои места. Джаред приносил песни, и мы все помогали оформить их в то, что получилось, и не всегда это было легко. Наверное, мантрой для записи было: "Большое искусство рождается в большой борьбе".
- Было немного странно видеть, что в процесс вовлечены другие люди, потому что я очень ревниво отношусь к музыке, - признается Джаред. - Раньше мне было очень сложно допустить к участию других, потому что это был особенный, очень личный процесс для меня и моего брата. Сейчас же впервые у нас есть группа из четверых людей, которые обладают схожими взглядами, вкусами и мечтами. И это потрясающе, потому что нам так здорово работается вместе.
Над предыдущим альбомом 30 Seconds to Mars работали с легендарным продюсером Бобом Эзрином. На этот раз они наняли Джоша Эбрахама, который выпустил пластинку Velvet Revolver, получившую Грэмми. 30 Seconds to Mars начали запись нового альбома в апреле 2004 года и работали в шести разных студиях, пока не закончили запись. Джаред считает, что Джош ускорил процесс.
- Я очень методичен и одержим, и разобьюсь в лепешку, но добьюсь нужного результата, а Джош совсем не такой, - говорит Джаред. - Он любит, чтобы вещи шли своим чередом. Он не раздумывает и не переусердствует, и это помогло нам сохранять непринужденность. 
- Мы не переделывали все по 10 миллионов раз, и, может быть, поэтому пластинка кажется "сырой", - говорит Уоктер. - Важнее произвести первое впечатление, зародить первые мысли.
30 Seconds to Mars написали 40 песен для A Beautiful Lie, а потом сократили их число до 10-ти, которые есть на альбоме. Сократить было не столько сложно, сколько эмоционально изнуряюще. Не из-за того, что Джаред не мог выбросить своих "детей" за борт, дело было скорее в поспешном отказе певца от чересчур многих своих детищ. Были моменты, когда он выбросил "The Kill", "From Yesterday", "The Story" и даже "Attack".
- Я работал над этой песней в Марокко, Таиланде и Лос-Анджелесе, и все выходило хорошо, когда я играл её в одиночестве на акустической гитаре, но почему-то мы не могли оживить эту песню с группой, поэтому я её и отбросил, - рассказывает Джаред. - И однажды я сидел на улице с гитарой, когда вышел Джош Эбрахам. Я, шутя, саркастично сказал: "Эй, хочешь услышать хит?" И стал играть "Attack". Он остановил меня после первого припева и сказал: "Это лучшая из ваших песен. Мы должные её записать". Теперь это наш первый сингл.
От начала и до конца A Beautiful Lie наполнен болью, разочарованием, амбициями и, наконец, очищением. Альбом похож на сцены из зачаровывающего фильма о человеке на грани краха, который должен измениться, чтобы двигаться дальше.
- Перемена была важной темой для всех нас, это круг, через который проходит каждый, и не один раз, - объясняет Джаред. - Я хотел, чтобы каждая песня была как глава в книге. Вместе они составляли бы историю, но каждая глава имела бы свой цвет, настроение, особенность.
От сюрреалистичных, зловещих напевов заглавного трека до пульсирующего ритма "The
Fantasy", от печального, акустического звука в "A Modern Myth" до меланхоличной мелодии "The Story", A Beautiful Lie составляет саундтрек к жизни в суматохе и завещание стойкости человеческого духа.
- Меня всегда вдохновляли такие группы, которые звуком выражают разные эмоции и рисуют яркие картины: U2, The Cure, Zeppelin, Pink Floyd, - говорит Джаред. - Но мы хотели быть также настолько современными, насколько это возможно. Мы стараемся сделать что-то другое, смотреть вперед, а не оглядываться, освободиться от тени нашего вдохновения и продолжать, делая наш голос своим отличительным знаком.

Дискография.

http://forum.inffin.net/files/____738.jpg

30 Seconds To Mars (2002)

1. Capricorn (A Brand New Name) (3:53)
2. Edge of the Earth (4:36)                                                                                                                                                 
3. Fallen (4:57)
4. Oblivion (3:27)
5. Buddha for Mary (5:43)
6. Echelon (5:47)
7. Welcome to the Universe (2:38)
8. The Mission (4:02)
9. End of the Beginning (4:37)
10. 93 Million Miles (5:18)
11. Year Zero (7:54)
12. The Struggle - Hidden Track (1:50)

http://forum.inffin.net/files/_____157.jpg

A Beautiful Lie (2005)

1. Attack (3:07)
2. The Kill (3:47)
3. Beautiful Lie (4:02)
4. Was It A Dream (4:15)
5. Savior (3:23)
6. From Yesterday (4:03)
7. The Fantasy (4:30)
8. The Story (3:55)
9. R-Evolve (3:59)
10. A Modern Myth (2:59)
11. Battle Of One (2:47)
12. Hunter (3:54)
13. Hidden Track (1:42)

Информация о группе взята с сайта www30stm-russia.ucoz.ru.
Официальный сайт группы - wwwthirtysecondstomars.com

0

15

Фабрика

http://fabrika.refus.ru/fotos/best/fabrika/maxim/001.jpg

Жанр: голимая попса
Состав:

Сати Казанова

http://fabrika.refus.ru/best/fabrika/img/01.jpg
Имя: Казанова Сати
День рождения: 2 октября 1982 года
Знак Зодиака: Весы
Место рождения: Кабардино-Балкарская Республика, с. Верхний Куркужин, Баксанского района
Место жительства: г. Москва
Образование (+ название учебного заведения): неполное высшее, Российская академия музыки им. Гнесиных
Кем и где работаете сейчас: солистка группы «Фабрика»
Семейное положение: не замужем
Ваши увлечения, хобби: Интернет, книги
Как проводите свободное время: с друзьями или за книжкой
Цвет волос: Темные
Любимый цвет: Розовый, еще мне очень идет черный
Любимые цветы: Розы
Любимый школьный предмет: Нет
Любимый вид спорта: Преферанс
Любимая одежда: Все женственное, сексуальное, обтягивающее
Кумиры: Не скажу
Самое запоминающееся событие в Вашей жизни: «Фабрика звезд»
Любимая игра: «Кто хочет стать миллионером»
Любимое блюдо: Салат «Цезарь», суши
Любимый писатель (книга): Довлатов, Маркес
Любимый напиток: сухое белое вино
Любимый киноактер (кинофильм): Траволта, фильм «Майкл»
Любимая музыка: Мorcheeba, «Океан Эльзы»
Место, которое Вы бы хотели посетить: Венеция
Сколько вам нужно для «полного счастья»? Много, очень много
Когда Вам было (бывает) очень страшно? Когда я долго одна
Самая сокровенная мечта: стать настоящей Артисткой
Сделайте рекламу самому себе: Обаятельная, чертовски привлекательная, скромная
Личный девиз: Если очень-очень чего-то хочешь, то обязательно добьешься

Самая экзотичная составляющая "Фабрики"- рождённая 2 октября некого года в селе верхний Куркужин Баксанского района Кабардино-Балкарской Республики Сати Казанова. Полное имя- Сатаней. До появления в "Ф.З." училась в Гнесенке, затем пела в казино "Кристалл". Считает себя мягкой и женственной. Не может не кокетничать со всеми окружающими - это часто приводит к конфликтам с женщинами. Ненавидит, когда что-то нельзя делать (а перед камерами нельзя было делать почти всё). Грядущие гонорары собирается потратить на подарки родным и новенький комп для себя.

Её детство было безоблачным. Она родилась в большой традиционной кабардинской семье - у Сати еще три сестры. Ёё полное имя - Сатаней - из древнего адыгского эпоса. Так звали богиню мудрости, красоты и материнства. Два года Сати проучилась в школе искусств, где изучала классический вокал, потом поступила в Гнесинку. Училась и параллельно работала вокалисткой в ночном клубе «Кристалл».

Объёмы: 88-63-89

Саша Савелева

http://fabrika.refus.ru/best/fabrika/img/02.jpg

Имя: Савельева Александра
День рождения: 25 декабря 1983 года
Знак Зодиака: Стрелец
Место рождения: г. Москва
Место жительства: г. Москва
Образование (+ название учебного заведения): ГМУ им. Гнесиных, отделение по подготовке руководителей народных хоров и фольклорных ансамблей
Кем и где работаете сейчас: солистка группы «Фабрика»
Семейное положение: не замужем
Ваши увлечения, хобби: сочиняю музыку
Как проводите свободное время: встречаюсь с друзьями, зимой -- горные лыжи, коньки, летом -- плавание в море, большой теннис, пинг-понг, еще хожу в тренажерный зал
Цвет волос: Светлые
Любимый цвет: Много
Любимые цветы: Розы
Любимый школьный предмет: Пение
Любимый вид спорта: Горные лыжи, плавание
Любимая одежда: Джинсы
Кумиры: Нет
Самое запоминающееся событие в Вашей жизни: «Фабрика звезд»
Любимая игра: «Как стать миллионером»
Любимое блюдо: борщ украинский
Любимый писатель (книга): Пауло Коэльо «Алхимик», Ричард Бах «Иллюзии»
Любимый напиток: Cocа-Cola
Любимый киноактер (кинофильм): Николас Кейдж, Джон Траволта, Олег Меньшиков
Место, которое Вы бы хотели посетить: Нью-Йорк и Париж
Сколько вам нужно для «полного счастья»? Всего и побольше
Когда Вам было (бывает) очень страшно? Я никогда ничего не пугалась
Самая сокровенная мечта: стать профессионалом в своем деле
Личный девиз: Только вперед!

Кучерявая блондинка Саша Савельева, представшая перед миром аккурат в католическое Рождество, является некоторым исключение из "фабриканток".В отличие от Сати и Иры ,Саша уже до " Ф.З. " была практически оформившейся звездой, солируя в группе "Они" и выступая бэк-вокалом в рок-привлекательная внешность, учёба в Гнесинке ( отделение по подготовке руководителей народных хоров и фольклорных ансамблей),крайняя скромность. А сейчас Саша на гастролях пишет песни. Их набралось уже больше пяти.

Аккуратна, сдержанна, воспитана. Экстраверт и сангвиник. Умеет подать себя с нужной ей стороны, что часто неверно ассоциируется с ханжеством. Её конъюнктурность очевидна, но не переходит за рамки допустимого. Кажущийся конформизм Александры, обманчив. На самом деле она обладает чуть ли не самым сильным на «Фабрике» характером и чёткой системой моральных ценностей, через которую никогда не переступает. Сочетает в себе настоящий и несколько искусственных образов, что ей очень помогает в достижении целей, но придаёт некоторую неестественность. В агрессивной среде её поведение становится непредсказуемым. Внешние данные Александра использует на 100%. Тем не менее, Александра излишне закомплексована, что негативно отражается на её творческой деятельности. В три года родители отдали Сашу в секцию фигурного катания под руководством знаменитой фигуристки Ирины Моисеевой. Педагоги пророчили девочке звание чемпионки и взяли ее в группу олимпийского резерва. Музыкой Саша занималась с пяти лет, потом поступила в музыкальную школу на отделение фортепьяно и научилась любить классическую музыку. Саша училась в специализированной театрально-музыкальной школе на фольклорном отделении, пела в фольклорном ансамбле "Кувички". Участвовала в конкурсах и фестивалях, привыкла к концертам и полюбила такую жизнь. Саша научилась играть на флейте. Окончила Саша школу с красным дипломом и поступила в Гнесинку. На первом курсе вместе с подружками организовала поп-группу, для которой сама пишет песни. Стремится повышать качество текстов песен и их исполнения.Она хочет стать звездой, чтобы заниматься любимым делом и расти в профессиональном плане.

Объёмы:85-62-90

Ирина Тонева

http://fabrika.refus.ru/best/fabrika/img/03.jpg

Имя: Тонева Ирина
День рождения: 27 июня 1977 года
Знак Зодиака: Рак
Место рождения: г. Краснознаменск
Место жительства: г. Краснознаменск, Московской области
Образование (+ название учебного заведения): Унивеситет дизайна и технологий, химик-технолог по коже и меху. Сейчас учусь в Государственном московском училище эстрадно-джазовых искусств, вокальный факультет
Кем и где работаете сейчас: солистка группы «Фабрика»
Семейное положение: не замужем
Ваши увлечения, хобби: танцы, собираю «релаксационную» музыку
Как проводите свободное время: ходить в ночные клубы потанцевать и посмотреть на клевых танцоров
Цвет глаз: Зеленые
Любимые цветы: много
Любимая одежда: Спортивная, джинсовая
Кумиры: Нет
Любимое блюдо: Заварная овсяная кашка с подсолнечным маслом и сахаром, жаренные шампиньоны с сыром
Любимый писатель (книга): Коэльо «Алхимик» и книги Ричарда Баха
Любимый киноактер (кинофильм): Джим Керри, «Титаник»
Любимая музыка: A-ha, Джордж Бенсон, диско-хаус
Место, которое Вы бы хотели посетить: Остров Фиджи, где снимался фильм «Пляж» с Ди Каприо
Сколько вам нужно для «полного счастья»? Я и так счастлива
Когда Вам было (бывает) очень страшно? Бывает страшно, когда появляется неуверенность в себе
Самая сокровенная мечта: Домик прямо у берега моря, на песке
Сделайте рекламу самому себе: В рекламе не нуждаюсь
Личный девиз: Умей слышать внутренний голос и слушай только его

Ира самая высокая в составе "Фабрики" ( на 1 см выше Саши и на 4 - Сати ).Ира Тонева родилась 27 июня в городе Краснознаменске Московской области. К тому же Ира ещё и самая старшая "фабрикантка".ко всему прочему она ещё и самый профессиональный танцор- занималась танцами несколько лет в коллективе хорошего уровня. До "Ф.З.". Ира училась в московском Училище эстрадно джазовых искусств. Утверждает, что существует без бойфрэнда, хотя молва приписывает ей роман с другим "фабричным" челом- Колей Бурлаком. Ира отнекивается говоря, что "это только танцы" . Ненавидит самовлюблённых и циничных типов. Обожает Telepopmusic ,Джима Кери и мужские скулы. Отдыхать предпочитает на танцполе и на море.

Самая старшая участница группы. Родилась она 27 июня 1977 года в городе Краснознаменске. Первую песню Ира спела в детском саду. В школе Ира обожала физкультуру, занималась бальными танцами, ходила в музыкальную школу. Потом она поступила в Московский Университет Дизайна и технологий и только тогда стала просыпаться любовь к танцу и пению. Ира обожает ночную Москву, мир гламура, танца, огней и новых людей. Стала брать уроки частного вокала, и, закончив институт, поступила в студию при училище им. Гнесиных. Поскольку обучение платное, приходится как-то крутиться. Помогает Ире наука химия- она технолог красок для волос, менеджер по продажам. Кроме того, Ира работает в танцевальной шоу-студии. Очень замкнутая в себе личность, Ирина Тонева сама составляет свой внешний образ, поэтому окружающие воспринимают её каждый раз по-новому. Интроверт и пессимистка, Ирина, тем не менее, обладает огромной целеустремлённостью, которая и определяет её успехи. Довольно трудно сходится с новыми людьми, легко общается со знакомыми. Предпочитает одиночество, но требует моральной поддержки. В агрессивной среде Ирина борется до последнего момента, но спотыкается как раз на финишной прямой.

Объёмы: 88-63-92.

Группа образовалась как результат теле-проекта "Фабрика Звёзд", в котором девочки заняли второе место.

Дискография:

http://www.ozon.ru/multimedia/audio_cd_covers/1000083424.jpg

1. Девушки фабричные
2. Про любовь
3. 5 минут
4. Море зовет
5. Ой, мама, я влюбилась
6. Заболела тобой
7. Мыльные пузыри
8. Все не всерьез
9. Он
10. Отпустить любовь
11. Лелик
12. Понимаешь

GOODWIN: Гудвин с бешеным воплем и пеной у рта бьётся головой о клавиатуру крича: "Нет! Нет! Только не фабрика! Я попал в Ад! :O

GerD: Wellcom to Hell of russian popsa :cool:

0

16

Легендарная группа:
http://www.metallica.ru/images/!header2.gif
METALLIKA.

Жанр:
ТРЭШ-МЕТАЛ

СОСТАВ:

JAMES HETFIELD:
http://www.metallica.ru/images/_jh1.gif
Родился - 3 августа 1963 г. в Лос Анжелесе, Калифорния, США
Рост - 185 см
Вес - 82 кг
Семейное положение - Женат (август 1997)
Жена: Francesca Hetfield
Дочь: Cali Tee Hetfield
Сын: Castor Virgil Hetfield
Машины и мотоциклы - Dodge Ram, 1955 Chevy BelAir, Chevy Blazer, Harley Davidson,
Фильмы - The Good, The Bad & The Ugly, Easy Rider, Sling Blade, Pulp Fiction, Vanishing Point
Еда - Мексиканская кухня, мясо с картофелем, барбекю, устрицы
Выпивка - Coors light, Pacifico, Bombay Sapphire Martinis
Сигары - Fuente Hemingway Short Stories
Оружие - Remington 30-06, Weatherby 7mm, Browning 300 Magnum
Спортивные команды - Oakland Raiders, San Jose Sharks, D.C. United
Хобби -  Охота, катание на снежной доске и серфинге, сигары, ружья
Музыка - Black Sabbath, Motorhead, Lynyrd Skynyrd, Thin Lizzy,Tom Waits, Nick Cave, Ted Nugent, 
Первый концерт - Aerosmith и AC/DC, 1978

LARS ULRICH:
http://www.metallica.ru/images/_lu5.gif
Родился - 26 декабря 1963 г. в Гентофте, Дания
Рост - 170 см
Вес - 59 кг
Семейное положение - Женат
Жена: Skylar Ulrich
Сын: Myles Ulrich
Машины - Chevy Blazer, Porsche, Range Rover, Saab
Еда - Французская кухня, суши, йогурты
Выпивка - Coors light, Merlot, Bombay Sapphire Martinis, Сухое белое вино, чай 
Спортивные команды - San Jose Sharks, 49ers, Tampa Bay Buccaneers
Хобби - Scuba diving, лыжи, кино
Музыка - Diamond Head, Deep Purple, Oasis, AIC, Black Grape

KIRK HAMMETT:
http://www.metallica.ru/images/!kh11.gif
Родился - 18 ноября 1962 года в Сан Франциско, Калифорния, США
Рост - 175 см
Вес - 61 кг
Семейное положение - Женат (с 31 января 1998 года)
Жена: Lani
Машины и мотоциклы - LandCruiser, Mountain Bike, 1955 Dodge Coronet ("Kirkstine") 
Еда - Суши, мексиканская, индийская и таиландская кухня
Выпивка - Мартини, водка, зеленый чай
Сигары - Habanos 94, Fuente Opus X, Cohiba, Lars Tetens
Хобби - Mountain bike, фильмы ужасов, пирсинг
Музыка - Jimi Hendrix, UFO, Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Kiss, Joe Satriani, Warren Haynes, Adrian Belew, Freddy Кing, Buddy Guy

ROB TRUJILLO:
http://www.metallica.ru/images/!rt3.gif
Родился - 23 октября 1964 года в Санта Моника, Калифорния, США
Рост - 175 см
Вес - 82 кг
Семейное положение - Холост

                                                  ИСТОРИЯ ГРУППЫ:
http://www.metallica.ru/images/!1981.gif  Датчанин Ларс Ульрих (Lars Ulrich) переехал из Копенгагена в Лос Анжелес и по объявлению в газете Recycler с предложением "поиграть" встретился с Джеймсом Хетфилдом (James Hetfield). Джеймс пришел в ужас от игры Ларса - тот ломал барабанные палочки всякий раз, когда пытался что-то сыграть. Некоторое время спустя Ларс поехал в Англию вслед за своей любимой группой Diamond Head. По возвращении Ларс узнал, что Brian Slagel собирается записать альбом молодых исполнителей Metal Massacre и уговорил Джеймса записать песню для этого альбома. Название "Metallica" Ларс украл у Рона Куинтаны (Ron Quintana), когда тот придумывал название журнала для фанов. Вместе с Ларсом и Джеймсом в группе начали играть басист Рон МакГоуни (Ron McGovney) и лидер-гитарист Дейв Мастейн (Dave Mustaine).

http://www.metallica.ru/images/!1982.gif  Первое выступление группы состоялось 14 марта 1982 года в Radio City в Анахайме, а первая запись - Hit The Lights, которая вышла на Metal Massacre. Позже группа записывает демо-кассету No Life Till Leather, включающую семь композиций. После игры в клубах Лос Анжелеса Ларса и Джеймса перестала устраивать игра их басиста. Brian Slagel посоветовал Ларсу съездить в Сан Франциско и посмотреть на Клиффа Бертона (Cliff Burton), который играл в составе группы Trauma. Они приехали в клуб Whiskey A-Go-Go и были поражены его игрой до такой степени, что согласились на все поставленные Клиффом условия и даже переехали к нему в Сан Франциско.

http://www.metallica.ru/images/!1983.gif  Metallica начинает выступать вместе с Клиффом Бертоном в клубах Сан Франциско в одной обойме с группой Exodus. Лидер-гитарист группы, Дейв Мастейн, был изгнан за постоянные пьянки (позже Дейв организовал группу Megadeth, с которой добился немалой популярности). На его место 1 апреля был приглашен гитарист Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) из Exodus. В новом составе группа отправилась в Нью Йорк, где подписала контракт с Megaforce Records и в Рочестере записала свой дебютный альбом, названный Kill 'Em All. Первый настоящий тур группы Kill 'Em All For One вместе с Raven прошел с 27 июля по 3 сентября 1983 года. Апогеем тура стал концерт в Чикаго 13 августа, фрагменты из которого можно обнаружить на выпущенном в 1988 году видео Cliff 'Em All, а последний концерт был сыгран в ставшем уже родным для группы клубе The Stone в Сан Франциско. В конце года группа начинает записывать материал для следующего альбома.

http://www.metallica.ru/images/!1984.gif  Выходит второй альбом Ride The Lightning. Неожиданно для поклонников и критиков альбом начинается с игры на акустической гитаре. Несмотря на полное равнодушие средств масс-медиа и коммерческих радиостанций, Ride The Lightning подержался в Billboard's Top 200 в течение 50 недель.

http://www.metallica.ru/images/!1986.gif  Меtallica выпускает свой третий альбом - Master Of Puppets. Даже без выпуска синглов и видеоклипов альбом продается ударными темпами - только в США продано более миллиона копий. Группа отправляется в турне по Европе. Во время гастролей в Швеции, утром 27 сентября, автобус с музыкантами переворачивается на скользкой дороге. Погиб лишь один человек - Клифф Бертон. Metallica прерывает гастроли и начинает поиски нового басиста. Было устроено грандиозное прослушивание в клубе Tommy Joint - на место в группе претендовали несколько десятков человек. В результате выбор пал на Джейсона Ньюстеда (Jason Newsted) из группы Flotsam&Jetsam.

http://www.metallica.ru/images/!1987.gif  Metallica возращается в Европу с серией концертов. После турне группа устраивает из гаража Ларса музыкальную студию и записывает несколько cover версий чужих композиций, которые издают в виде сборника The $5.98 EP Garage Days Re-Revisited. Летом Metallica принимает участие в фестивале в Донингтоне и дает концерты в London's 100 Club.

http://www.metallica.ru/images/!1988.gif  Группа выпускает видеофильм Cliff 'Em All, посвященный их погибшему бас-гитаристу. В то же время они выступают в турне по США в серии концертов Monsters Of Rock совместно с Van Halen, The Scorpions и Kingdom Come. Очередной, четвертый по счету, альбом ...And Justice For All выходит в сентябре. Альбом тут же взлетел вверх во всевозможных чартах, а Metallica отправилась в мировое турне. Только в США группа сыграла около 120 стадионных концертов. Были выпущены два сингла - Harvester Of Sorrow и One, а также две видеоверсии One.

http://www.metallica.ru/images/!1991.gif  Metallica выпускает долгожданный пятый альбом, который не имеет названия (вернее, имеет два названия - просто Metallica или же Black Album). Новым продюсером группы вместо Флемминга Рассмусена (Flemming Rassmusen) становится Боб Рок (Bob Rock), который до этого работал с Bon Jovi. Сингл с этого альбома - Enter Sandman - стал международным хитом и одним из лучших концертных номеров, вместе с Sad But True, Nothing Else Matters и Wherever I May Roam. С августа 1991 года по июль 1993 Metallica отыграла более 300 концертов по всему миру. В сентябре 1991 года группа выступила на концерте в Москве вместе с AC/DC, Pantera и другими. После мирового турне группа устроила себе каникулы на один год.

http://www.metallica.ru/images/!1995.gif  Вернувшись из отпуска Metallica выступила на концерте в Донингтоне перед 60 000 человек. Затем они вернулись домой для завершения нового альбома, продюсером которого вновь стал Боб Рок. В результате готового материала хватило на два альбома.

http://www.metallica.ru/images/!1996.gif  Выходит новый альбом Load и Metallica отправляется в очередное концертное турне с названием Poor Touring Me.

http://www.metallica.ru/images/!1997.gif  Ларс и Джеймс женятся на своих подругах. Бесплатным концертом в Филадельфии группа начинает раскрутку очередного альбома ReLoad.

http://www.metallica.ru/images/!1998.gif  Кирк женится на своей давней подружке Лани (Lani). А Metallica отправляется на очередные гастроли Poor Re-Touring Me. У Джеймса родилась дочь - Cali Tee Hetfield. 24 ноября вышел в свет новый двойной альбом группы Garage Inc., на котором предствалены почти все каверы, выпущенные группой в разные годы, а также 11 новых, включая композиции Diamond Head, Blue Oyster Cult, Thin Lizzy и др. В конце года было выпущено новое видео - Cunning Stunts. Также выпущена DVD версия концерта.

http://www.metallica.ru/images/!1999.gif  В апреле группа сыграла два концерта в Беркли вместе с симфоническим оркестром Майкла Камена. Впервые прозвучали две новые композиции - Minus Human и No Leaf Clover. Записанный во время концерта материал был выпущен в виде альбома и видео в конце года.

http://www.metallica.ru/images/!2000.gif  Концерт с симфоническим оркестром выходит на двух DVD. Metallica записывает композицию I Disappear для саундтрека к фильму Джона Ву Mission:Impossible-2 с Томом Крузом в главной роли. Адвокаты группы подают в суд иск на компанию Napster, которая специализируется на поиске и передаче музыкальных MP3-файлов в Сети, и выигрывают дело. Летом группа проводит Summer Sanitarium Tour по городам США.

http://www.metallica.ru/images/!2001.gif  Джейсон Ньюстед покидает Metallica. По официальному заявлению Джейсона, это произошло из-за физической усталости и проблем со здоровьем, но позже становится известно, что не все участники группы спокойно относились к сторонним проектам Ньюстеда и на этой почве в группе произошел конфликт. Джейсон выпустил альбом со своей новой группой Echobrain, а затем присоединился к канадской команде Voivod. Джеймс Хетфилд приезжает на Камчатку охотится на медведей. Русская зима и её непременный атрибут - водка, делают свое чёрное дело. По прошествии некоторого времени Джеймс ложится в реабилитационный центр для лечения от алкогольной зависимости.

http://www.metallica.ru/images/!2002.gif  После лечения Джеймса группа приступает к записи нового материала. Вакансию басиста на время студийных работ заполняет Боб Рок, продюсер группы. Впервые в своей истории Metallica записывает не весь сочиненный материал, а выбирает песни для нового альбома из нескольких десятков написанных песен, причем если раньше лирику для группы писал исключительно Хетфилд, то теперь в этом процессе участвует вся группа.

http://www.metallica.ru/images/!2003.gif  Новым басистом группы становится Роб Трухийо (Rob Trujillo), ранее выступавший в The Suicidal Tendencies и группе Оззи Осборна (что интересно - место Роба в группе Оззи занял... Джейсон Ньюстед). Группа в мае играет несколько клубных концертов в Сан-Франциско, а в июне выходит новый альбом St. Anger. Т.к. Роб Трухийо не участвовал в записи нового альбома, группа решает записать студийное видео с всеми 11-ю треками, которое выпущено в виде бонуса к St. Anger. В июне же Metallica отправляется на несколько концертов в Европу, чтобы потом вернуться в Штаты и вместе с Limp Bizkit, Linkin Park и Deftones отправиться в очередной Summer Sanitarium Tour.

http://www.metallica.ru/images/!2004.gif  2004 год стал урожайным на премьеры и награды. Metallica выпустила сингл "The Unnamed Feeling" и целый EP "Some Kind Of Monster", в который помимо заглавной композиции, вошли еще и концертные записи. Вышла в свет книга "So what! The Good, The Mad, The Ugly", посвященная группе. Металлика получила несколько наград, в том числе очередную Грэмми, за "best metal performance". Но главным релизом года стал документальный фильм "Some Kind Of Monster", в котором был показан один из самых сложных периодов в жизни группы - время записи альбома "St.Anger". Фильм был хорошо встречен критиками и собрал много наград и номинаций на различных фестивалях.

http://www.metallica.ru/images/!2005.gif  В начале года фильм "Some Kind Of Monster" выходит на DVD. Группа отдыхает от гастрольных поездок в 2003-2004 годах и участники Metallica занимаются своими делами. Ларс Ульрих вместе со своей новой пассией, датской актриссой Конни Нильсен, появляется на кинопремьерах и показах модных модельеров. Джеймс Хэтфилд проводит время с семьей, а его Ford F-150 выставляется на различных автошоу как пример аудиоинсталляции. Кирк Хэмметт принимает участие в записи альбома Карлоса Сантаны и выступает вместе со струнным квартетом Flux Quartet. В конце года группа вновь собралась вместе, чтобы выступить вместе с The Rolling Stones и приступить к записи нового альбома.

ДИСКОГРАФИЯ:

Kill`Em All (1983):
http://www.metallica.ru/images/!alb1.gif
  Hit the Lights
  The Four Horsemen
  Motorbreath   
  Jump in the Fire
  Anesthesia (Pulling Teeth)   
  Whiplash   
  Phantom Lord
  No Remorse   
  Seek & Destroy
  Metal Militia

Ride The Lightning (1984):
http://www.metallica.ru/images/!alb2.gif
  Fight Fire with Fire
  Ride the Lightning
  For Whom the Bell Tolls
  Fade to Black
  Trapped Under Ice
  Escape   
  Creeping Death
  The Call of Ktulu

Master Of Puppets (1986):
http://www.metallica.ru/images/!alb3.gif
  Battery   
  Master of Puppets   
  The Thing That Should Not Be
  Welcome Home (Sanitarium)
  Disposable Heroes
  Leper Messiah
  Orion
  Damage Inc.

The $5.98 E.P. Garage Days Re-Revisited (1987):
http://www.metallica.ru/images/!alb4.gif
  Helpless
  The Small Hours
  The Wait
  Crash Course In Brain Surgery
  Last Carees/Green Hell

...And Justice For All (1988):
http://www.metallica.ru/images/!alb5.gif
  Blackened
  ...And Justice For All
  Eye of the Beholder
  One
  The Shortest Straw
  Harvester of Sorrow
  The Frayed Ends of Sanity
  To Live is to Die
  Dyers Eve

Metallica (1991):
http://www.metallica.ru/images/!alb6.gif
  Enter Sandman
  Sad But True
  Holier Than Thou
  The Unforgiven
  Wherever I May Roam
  Don't Tread on Me
  Through the Never
  Nothing Else Matters
  Of Wolf and Man
  The God that Failed
  My Friend of Misery
  The Struggle Within

Load (1996):
http://www.metallica.ru/images/!alb7.gif
  Ain't My Bitch
  2x4
  The House That Jack Built
  Until It Sleeps
  King Nothing
  Hero of the Day
  Bleeding Me
  Cure
  Poor Twisted Me
  Wasting My Hate
  Mama Said 5:19 
  Thorn Within
  Ronnie
  The Outlaw Torn

Reload (1997):
http://www.metallica.ru/images/!alb8.gif
  Fuel
  The Memory Remains
  Devil's Dance
  The Unforgiven II
  Better Than You
  Slither
  Carpe Diem Baby
  Bad Seed
  Where the Wild Things Are
  Prince Charming
  Low Man's Lyrics
  Attitude
  Fixxxer

Garage Inc. (1998):
http://www.metallica.ru/images/!alb9.gif
Free Speech for the Dumb
  It's Electric   
  Sabbra Cadabra
  Turn the Page
  Die Die My Darling
  Loverman
  Mercyful Fate medley  
  Astronomy
  Whiskey in the Jar
  Tuesday's Gone
  The More I See
  Am I Evil?
  Blitzkrieg
  Breadfan
  The Prince
  Stone Cold Crazy
  So What
  Killing Time
  Overkill
  Damage Case
  Stone Dead Forever
  Too Late Too Late

S&M (1999)
http://www.metallica.ru/images/!alb10.gif
Ecstasy of Gold
  The Call of Ktulu
  Master of Puppets
  Of Wolf and Man
  The Thing That Should Not Be
  Fuel
  The Memory Remains
  No Leaf Clover
  Hero of the Day
  Devil's Dance
  Bleeding Me
  Nothing Else Matters
  Until It Sleeps
  For Whom the Bell Tolls
  Minus Human
  Wherever I May Roam
  The Outlaw Torn
  Sad But True
  One
  Enter Sandman
  Battery

St. Anger (2003)
http://www.metallica.ru/images/!alb11.gif
  Frantic
  St. Anger
  Some Kind Of Monster
  Dirty Window
  Invisible Kid
  My World
  Shoot Me Again
  Sweet Amber
  Unnamed Feeling
  Purify
  All Within My Hands

Вся информация взята с оффициального сайта группы metallica

0

17

http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/mainback.jpg
BLIND GUARDIAN.

Жанр: ПАУЭР-МЕТАЛ.

СОСТАВ:

Hansi Kursch:
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/Man/Man1.jpg
В группе - Вокал
Дата рождения - 10 августа 1966
Место рождения - Мирбюх (Германия)
Семейное положение - женат, сын
Оборудование - ушной микрафон SHURE PSM 600
Еда - чипсы
Напиток - чай (Цейлонский, Эрл Грей)
Цвет - оранжевый и зелёный
Фильм - "Звёздные Войны"
Книга - "Властелин Колец"
Игра - шахматы
Три любимых коллектива - Queen, Genesis, Deep Purple
Любимый альбом - "Иисус Христос - Суперзвезда"
Хобби - домосед
Домашнее животное - овчарка
Чего/кого Вы боитесь? - продукцию Blind Guardian - черезвычайно страшно
Что/кто делает Вас счастливым? - моя семья
Спорт - ???
Какое место Вы бы хотели посетить? - Среднеземье=)
Какое место Вам запомнилось? - La Bretagne во Франции и вулкан Этна на Сицилии

Andre Olbrich
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/Man/Man2.jpg
В группе - Гитара
Дата рождения - 3 мая 1967
Место рождения - Дюссельдорф (Германия)
Семейное положение - ???
Оборудование - ESP Custom Guitars, Engl Amps, Ibanez & Line 6 Effects
Еда - Мексиканская кухня
Напиток - Виски со льдом
Цвет - синий и чёрный
Фильм - "Казино"
Книга - разное
Игра - Baldur's Gate 2
Три любимых коллектива - Judas Priest, Megadeth, Ozzy
Любимый альбом - Queensryche - Rage for Order
Хобби - компьютерные игры
Домашнее животное - кошки
Чего/кого Вы боитесь? - войны и терроризма
Что/кто делает Вас счастливым? - моя семья, мои друзья
Спорт - болею за Мюнхенскую Баварию
Какое место Вы бы хотели посетить? - пирамиды Майя в Мексике
Какое место Вам запомнилось? - Киотские храмы в Японии

Marcus Siepen
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/Man/Man3.jpg
В группе - Гитара
Дата рождения - 8 сентября 1968
Место рождения - Крефельд (Германия)
Семейное положение - женат
Оборудование - Gibson & Esp Guitars, Mesa Boogie Triple Rectifier & Rectocabs
Еда - Китайская кухня
Напиток - минеральная вода
Цвет - чёрный
Фильм - "Звёздные Войны"
Книга - "Столбы Земли" Кена Фоллета
Игра - Diablo 2 ( + Expansion) & Unreal Tournament
Три любимых коллектива - старый Iron Maiden, Black Sabbath & Rush
Любимый альбом - на данный момент Iron Maiden - The Number of the Beast
Хобби - чтение, кино, компьютерные игры
Домашнее животное - ???
Чего/кого Вы боитесь? - того, что не увижу как растёт мой сын
Что/кто делает Вас счастливым? - мой сын и моя жена
Спорт - лыжи
Какое место Вы бы хотели посетить? - другую планету
Какое место Вам запомнилось? - храмы в Мексике, Японии и Таиланде

Thomas "Thomen" Stauch
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/Man/Man4.jpg
В группе - Ударные
Дата рождения - 11 марта 1970
Место рождения - Крефельд (Германия)
Семейное положение - женат с 1999 года
Оборудование - Premier (Signia) - Drums; Paiste - Cymbals; various Percussion
[b]Еда - Шпинат с кортофелем и жаренными яйцами
Напиток[/b] - холодный чай (персиковый или лимонный)
Цвет - чёрный, тёмно синий, красный
Фильм - "Шестое Чувство", "От Заката До Рассвета", "Храброе Сердце"
Книга - Инструкции по эксплуатации (Невозможно отарваться!!!)
Игра - шахматы
Три любимых коллектива - Judas Priest, Queen, Queensryche
Любимый альбом - Rage for order (Queensryche)
Хобби - кино, компьютерные игры
Домашнее животное - собака и четыри кошки
Чего/кого Вы боитесь? - что потеряю кого-нибудь из близких
Что/кто делает Вас счастливым? - концерты, проводить отдых с женой
Спорт - футбол, дартс, болею за Баер из Ливеркузена
Какое место Вы бы хотели посетить? - Ирландия
Какое место Вам запомнилось? - Япония и некоторые части тела моей жены

                                    ИСТОРИЯ ГРУППЫ:

'... Группа, состоящая из меня и Андрэ, называлась Lucifer's Heritage (Наследие Люцифера), и мы стартовали в 1985 году, когда мы встретились в школе и после этого нашли, что мы оба интересуемся металлом. Я имею в виду, что Андрэ знал, что я играл на металлической сцене, тогда когда он был фэн металла. Вначале мы путешествовали вместе с Lucifer's Heritage на начальной стадии ее формирования, и мы, конечно, имели неслабые амбиции стать профессиональными музыкантами. К нам приходили многие музыканты. Так, в группе далеко не всегда был такой состав, как Маркус, Андрэ, Том и я. Но в конце концов в 1986 мы оказались в том составе, в котором присутствуем и сейчас. Перед этим мы записали две демо. Одна называлась Battalions of Fear (Батальоны Ужаса), и другая называлась Symphonies of Doom (Симфонии Рока). Конечно, на ранних версиях CD Battalions of Fear вы могли слышать эти демо-версии.

Итак, это было в 1986. В 1987 мы заключили первый контракт с компанией, называющейся No Remorse Records, молодой, независимой, которая, правда, позднее обанкротилась, сохранив, однако, наши задницы /Хэнси смеется/. Да, с первым альбомом Battalions of Fear мы уже имели некоторый успех на германской сцене, но ничего более. От этой точки отсчета мы и начали. Мы играли первые концерты по всей Германии, и мы уделяли много внимания нашим фэнам, как, впрочем, делаем и до сих пор...'

(из рассказа Хэнси о начале создания группы)

Итак, в настоящий момент группа состоит из следующих бардов:
Хэнси Курш (Hansi Kursch), поющий и иногда играюший на бас-гитаре
Андрэ Олбрих (Andre Olbrich) - lead гитара back вокал
Маркус Сьепен (Marcus Siepen) - также гитара (rhythm).
На барабанах играет Томас Стаух (Thomas Stauch).

Группа возникла в небольшом германском городе Крефелд (в пригородах которого по сей день находится их студия записи) под влиянием RPG игр и металлической группы Helloween.

Реализованные в 1985 две демо-версии "Symphonies of Doom" и "Battalions of Fear" были вполне успешными для этой группы, особенно последняя. После этого барды решили изменить название своей группы на что-нибудь менее радикальное, чем "Lucifer's Heritage", и новым названием группы стало "Слепой страж" (Blind Guardian). Заключив в 1986 контракт с No Remorse Records, они выпустили свой первый альбом, называющийся "Батальоны Ужаса" (Battalions of Fear, 1986). Альбом был, на мой взгляд, весьма неплох. Влияние трилогии Джона Толкиена "The Lord of the Rings" весьма заметно в этом альбоме, особенно в Majesty. По названиям также заметны By the Gates of Moria и Gandalf's Rebirth. Самые сильные композиции, на мой взгляд - Majesty, Run for he Night и The Martyr.

В следующем году выпущенные "Следуй ослепленному" (Follow the Blind, 1988) были немного слабее. В записи этого альбома принимал участие (по желанию директора No Remorse) Кай энсен из Helloween. Вы можете слышать его вокал на подпевках в "Valhalla" и "Banished from Sanctuary". Возможно, это их самый слабый альбом: Хэнси еще не начал профессионально упражняться в вокале, голос его был довольно хриплым, а вокал Кая не слишком взбодрил группу. К тому же стиль альбомы был слишком однообразный и однотонный. Самые сильные, на мой взгляд, композиции с этого альбома - "Banished from Sanctuary" и "Valhalla".

Но уже в 1990 выпущенный новый альбом "Истории из Сумеречного Мира" (Tales from the Twilight World, 1990) открыл новую эру в истории этой металл-группы. В альбоме были композиции, сочетающие в себе как тяжесть традиционного металла, так и мелодичность, что создавало совершенно уникальный, "Blind Guardian'овский" стиль музыки. Обложка к альбому была нарисована Андреасом Маршаллом, ветераном в дизайне обложек для популярных металл-бандов. Замечу, что этот альбом - мой самый любимый из всех альбомов BG. Начиная с этого альбома группа нашла свой стиль, и впервые для BG прозвучавшая баллада - The Lord of the Rings существенно подняла класс группы на несколько уровней вверх. Наиболее сильные композиции этого альбома - The Lord of the Rings, The Last Candle и Lost in the Twilight Hall. В альбом также вошла "живая" "Run for the Night" с "Battalions".

Заключив в 1991 году контракт с звукозаписывающей фирмой Virgin Records (ибо No Remorse обанкротилась), Blind Guardian выпустили в 1992 году свой, наверное, один из самых лучших альбомов - "Где-то там далеко" (Somewhere Far Beyond, 1992). Мелодичные баллады в этом альбоме перемеживались с довольно тяжелыми классическими металлическими композициями. "Песни Бардов" (The Bard's Songs) должны были стать синглами, но, к сожалению, их раскрутка была очень слабой, и они так ими и не стали. Вторая акустическая баллада Blind Guardian - In the Forest оказалась еще лучше первой. В альбом также вошли два ковера - Queen'овская Spread Your Wings и Trial by Fire от Satan. Самые сильные композиции с этого альбома - естественно, In the Forest, также Theatre of Pain и The Hobbit Годом спустя, вослед за Deep Purple группа записала "живой" альбом в Японии, называющийся "Истории Токио" (Tokyo Tales, 1993). Альбом был составлен из концертных записей тура BG по Японии. Особенно хочу отметить Banished from Sanctuary и Majesty в "живом" исполнении.

Следующий альбом был записан в 1995 году и назывался "Воображение с Другой Стороны" (Imaginations From the Other Side, 1995), и этот альбом был выпущен с помощью и под руководством Флемминга Расмуссена (Flemming Rasmussen), ранее помогавшему выпускать некоторые альбомы Металлики (Metallica). Очень многие считают, что IFTOS - лучший альбом за всю историю BG. Действительно, потрясающие "средневековые" песни - A Past and Future Secret, The Script for My Requiem (моя наилюбимейшая!!!), Mordred's Song и изумительная Imaginations from the Other Side подтверждают это право, тогда как остальные довольно средние. Но тем не менее, альбом действительно очень силен.

В 1996 Blind Guardian записали "Забытые истории" (Forgotten Tales, 1996), в который, кроме старых хитов, вошли некоторые новые, известные как To France, Surfing USA, Spread Your Wings и Barbara Ann. Последние не являлись собственными песнями BG, а были только сыграны группой. Подробнее об этом можно прочитать в интервью Хэнси Курша журналу Rock Brigade (см.) Как обычно, после выпуска альбома банда устроила себе мировое турне, называющееся "The Forgotten Tour". Отметим здесь, кстати, что этот альбом стал первым, официально начавшим распространяться во Франции.

И, наконец, 27 апреля 1998 года, вышел их новый альбом "Сумрак над Среднеземьем" (Nightfall on Middle-Earth) - самый большой альбом по количеству композиций. Как видно из названия, альбом создан по произведениям Д. Толкиена (J.R.R. Tolkien), в основном, по "Сильмариллиону" (Silmarillion). Внутри лицензионного CD можно (по слухам) даже прочитать некоторые главы из "Сильмариллиона", по которым и писались тексты к песням. В последнее время Хэнси Курш все больше поет, нежели играет на бас-гитаре, и поэтому во время тура, которое BG провели после выпуска альбома в группу был временно приглашен басс-гитарист Оливер Холдсворт.

"Какие же планы группы на будущее?" - спросите вы. Скажу лишь, что по слухам, по обрыкам фраз в интервью вырисовывается такая картина. Во-первых, три песни, не вошедшие в Nightfall - баллада Harvest of Sorrow, и две тяжелые композиции - "Of Elves and Dwarves" и "Turin Turambar" уже записаны и войдут бонус-треками в новый альбом. Далее, в планах группы - запись еще одного или двух концептуальных альбомов. Один, возможно, будет посвящен "Смерти Артура" Мэллори или "Кольцу Нибелунгов". После IFTOS у группы вроде бы остались некоторые "средневековые" песни, не вошедшие в тот альбом. С другой стороны, новый альбом может быть посвящен "Аккалабет" (Падение Нуменора). И, наконец, давняя мечта Хэнси и Андрэ - написать рок-оперу по "The Lord of the Rings"! К тому же нельзя не связать с этим всем бум, возникший вокруг первой экранизации трилогии Толкиена! Слухи ходят во множестве: начиная с того, что BG будет озвучивать саундтреки к фильму и кончая тем, что Хэнси будет играть в фильме роль стража Цитадели ;) Что касается сроков, то альбом должен появиться не раньше конца 2000 - начала 2001 года.

ДИСКОГРАФИЯ:

LUCIFER'S HERITAGE
1985 - SYMPHONIES OF DOOM DEMO

http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/1985.jpg
01 - Halloween
02 - Brian
03 - Dead Of The Night
04 - Symphonies Of Doom
05 - Lucifer's Heritage

LUCIFER'S HERITAGE
1986 - BATTALIONS OF FEAR DEMO

http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/1986.jpg
01 - Majesty
02 - Trial By The Archon
03 - Battalions Of Fear
04 - Gandalf's Rebirth
05 - Run For The Night

1988 - BATTALIONS OF FEAR
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/1988.jpg
01 - Majesty
02 - Guardian Of The Blind
03 - Trial By The Archon
04 - Wizard's Crown
05 - Run For The Night
06 - The Martyr
07 - Battalions Of Fear
08 - By The Gates Of Moria
09 - Gandalf's Rebirth

1989 - FOLLOW THE BLIND
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/1989.jpg
01 - Inquisition
02 - Banish From Sanctuary
03 - Damned For All Time
04 - Follow The Blind
05 - Hall Of The King
06 - Fast To Madness
07 - Beyond The Ice
08 - Valhalla
09 - Don't Break The Circle
10 - Barbara Ann

1991 - TALES FROM THE TWILIGHT WORLD
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/1991.jpg
01 - Traveler In Time
02 - Welcome To Dying
03 - Weird Dreams
04 - Lord Of The Ring
05 - Goodbye My Friend
06 - Lost In The Twilight hall
07 - Tommyknockers
08 - Altair 4
09 - The Last Candle
10 - Run For The Night

1992 - SOMEWHERE FAR BEYOND
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/1992.jpg
01 - Time What Is Time
02 - Journey Through The Dark
03 - Black chamber
04 - Theatre Of Pain
05 - The Quest For Tanelorn
06 - Ashes To Ashes
07 - The Bard's Song - In The Forest
08 - The Bard's Song - The Hobbit
09 - The Piper's Calling
10 - Somewhere Far Beyond
11 - Spred Your Wings
12 - Trail By Fire
13 - Theatre Of Pain(Classic Version)

1993 - TOKYO TALES
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/1993.jpg
01 - Inquisition
02 - Banish From Sanctuary
03 - Journey Through The Dark
04 - Traveler In Time
05 - The Quest For Tanelorn
06 - Goodbye My Friend
07 - Time What Is Time
08 - Majesty
09 - Valhalla
10 - Welcome To Dying
11 - Lost In The Twilight Hall
12 - Barbara Ann

1995 - A PAST AND FUTURE SECRET EP
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/1995.jpg
01 - A Past And Future Secret
02 - Imaginations From The Other Side
03 - The Wizard
04 - A Past And Future Secret (Orchestra Mix)

1995 - IMAGINATIONS FROM THE OTHER SIDE
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/1995s.jpg
01 - Imaginations from the other side
02 - I'm alive
03 - A past and future secret
04 - The script for my requiem
05 - Mordred's song
06 - Born in a mourning hall
07 - Bright eyes
08 - Another Holy war
09 - And the story ends

1995 - BRIGHT EYES (MINION)
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/1995t.jpg
01 - Bright eyes
02 - Hallelujah
03 - Imaginations from the other side
04 - The script for my requiem(Demo)
05 - The wizard

1996 - MR.SANDMAN SINGLE
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/1996.jpg
01 - Mr. Sandman
02 - Bright Eyes (edit version)
03 - Hallelujah
04 - Imaginations From the Other Side (demo version)
05 - The Script for My Requiem

1996 - THE FORGOTTEN TALES
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/1996s.jpg
01 - Mr. Sandman
02 - Surfin' USA
03 - Bright Eyes
04 - Lord of the rings
05 - The wizard
06 - Spread your wings
07 - Mordred's song
08 - Black chamber
09 - The Bard's song
10 - Barbara Ann - Long tall Sally
11 - A past and future secret
12 - To France
13 - Theatre of pain

1998 - MIRROR, MIRROR SINGLE
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/1998.jpg
01 - Mirror, Mirror
02 - And the Story Ends (live)
03 - Imaginations from the Other Side (Live)
04 - Beyond the Realms of Death

1998 - NIGHTFALL IN MIDDLE EARTH
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/1998s.jpg
01 - War of wrath
02 - Into the storm
03 - Welcome to Dying
04 - Nightfall
05 - The Script for my Requiem
06 - Harvest of Sorrow
07 - The Soulforged
08 - Valhalla
09 - Majesty
10 - Mordred's Song
11 - Born in a Mourning Hall
12 - Under the Ice
13 - Bright Eyes
14 - Punishment Divine
15 - The Bard's Song (In the Forest)
16 - Imaginations from the Other Side
17 - Lost in the Twilight Hall
18 - A Past and Future Secret
19 - Time Stands Still (at the Iron Hill)
20 - Journey Through the Dark
21 - Lord of the Rings
22 - Mirror Mirror

2001 - AND THERE WAS SILENCE EP
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/2001.jpg
01 - And Then There Was Silence
02 - Harvest Of Sorrow
03 - Multimedia Track

2002 - NIGHT AT THE OPERA
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/2002.jpg
01 - Precious Jerusalem
02 - Battlefield
03 - Under the ice
04 - Sadly sings of destiny
05 - The maiden and the minstrel knight
06 - Waited for an answer
07 - The soulforged
08 - Age of false innocence
09 - Punishment divine
10 - And then there was silence

2002 - THE BARD'S SONG (IN THE FOREST) SINGLE
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/2002s.jpg
01 - Bard Song - New Studio Recording
02 - Bard Song - Live in Milano (October 10th 2002)
03 - Bard Song - Live in Munich (May 5th 2002)
04 - Bard Song - Live in Madrid (June 4th 2002)
05 - Multi Media Track: Video - Bard Song - Live in Stuttgart
(May 6th 2002)

2003 - LIVE
http://www.musicmuseum.ru/MySite.Files/Blind/disk/img/2003.jpg
01 - War Of Wrath
02 - Into The Storm
03 - Lammoth
04 - Nightfall
05 - The Minstrel
06 - The Curse Of Feanor
07 - Captured
08 - Blood Tears
09 - Mirror Mirror
10 - Face the Truth
11 - Noldor(Dead winter reigns)
12 - Battle Of Sudden flame
13 - Time Stands Still(At The Iron Hill)
14 - The Dark Elf
15 - Thorn
16 - The Eldar
17 - Nom The Wise
18 - When Sorrow Sang
19 - Out On The Water
20 - The Steadfast
21 - A Dark Passage
22 - Final Chapter(Thus Ends...)

Вся информация взята с сайта musicmuseum.ru

0

18

http://fotoserver5.rc-mir.com/1522571_055947374b32b21d7ab54ca0dabd5bc4_1.jpg

My Chemical Romance.

Стиль: Alternative/pop-emo-punk
Страна: США (Нью-Джерси).
Дата рождения: 2000 год.
Текущий состав:

Gerard Way - вокал
Matt Pelissier - ударные
Ray Toto - гитара
Frank Lero - гитара
Mikey Way - бас, вокал

Биография.

My Chemical Romance - альтернативная/поп-панк(эмо) группа, основанная в Нью-Джерси. Из влияний на коллектив можно выделить Thursday и в меньшей степени Cursive. Большинство творений MCR – это громкие, скоростные и агрессивные песни, не лишённые мелодики и ориентированные в основном на мэйнстрим. Группа была основана в начале 2000 года, когда вокалист Gerard Way и ударник Matt Pelissier решили попробовать создать что-нибудь вместе(надо сказать, что оба музыканта были друзьями ещё со школьной скамьи).Их первой мелодией стала "Skylines and Turnstiles"(Горизонты и Турникеты).Это название отражает тот факт, что Gerard Way в то время работал в Нью-Йорке в области мультипликации. Однако оба музыканта в скором времени стали подумывать о полноценной песне и поэтому попросили гитариста Ray’а Toto поработать вместе. В квинтет MCR превратились, когда в группу пришли гитарист Frank Lero и басист Mikey Way (брат вокалиста Gerard’а Way’а). Именно в таком составе группа начала давать концерты и подумывать о своём первом диске.
Дебютный альбом романсов вышел в 2002 году на инди лейбле Eyeball Records(на котором также записывались Thursday). Пластинка получила название I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love. Этот альбом очень часто стали сравнивать с творчеством Thursday. В общем-то это сравнение по некоторым причинам было неизбежным. Обе группы были родом из Нью-Джерси, обе записывались на Eyeball Records, и та и другая играла смесь агрессивного поп-панка с самосозерцательной лирикой. Ко всему прочему, I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love был спродюсирован Geoff ‘ом Rickly – вокалистом Thursday. Ну и скажите теперь, могли MCR избежать сравнений с Thursday?!Однако это не единственная группа оказавшая влияние на романсов. Критики в своих обзорах любят также упоминать the Smiths, Morrissey, the Cure и the Misfits.А сами музыканты говорили даже об Iron Maiden…
Лирически первый альбом группы – очень мрачная работа. Gerard Way,которому и принадлежат тексты всех песен утверждает, что этот альбом – отражение того тяжёлого пути, который пришлось ему пройти(там были и глубокая депрессия, и серьёзная болезнь членов его семьи).В этот альбом вошла также самая первая композиция романсов Skylines and Turnstiles и много других песен с не менее интригующими названиями: "Honey, This Mirror Isn't Big Enough for the Two of Us," "Drowning Lessons," "Headfirst for Halos," "Our Lady of Sorrows," и "Vampires Will Never Hurt You." В 2003 MCR сменила лейбл на Reprise/Warner Bros.,а спустя год выпустили Three Cheers for Sweet Revenge.
Летом 2004 года появился второй студийный альбом группы "Three Cheers for Sweet Revenge". Хорошая порция адреналина, клаустрофобии, чуть неряшливый саунд, тематическое разнообразие - теперь сравнивать их с Thursday никому не приходило в голову. Фронтмен Жерар Уэй так характеризовал тематику этой работы: "Половина нашего альбома - о борьбе с Дьяволом, вторая половина - о нас, об опыте коллективной жизни". В активе My Chemical Romance появились первые рок-хиты. Сингл "Helena" засветился в Тор 30 рок-чарта, а вот треку "I'm Not Okay (I Promise)" повезло несравненно больше. Он привлек внимание и американских, и европейских меломанов, финишировав в Billboard Тор 100. Объяснялось это просто: новый лейбл снял на эти синглы два клипа - первые клипы в биографии My Chemical Romance - которые неплохо чувствовали себя в эфире MTV. Соответственно, вырос интерес и к альбому "Three Cheers for Sweet Revenge", который вышел в лидеры независимого рейтинга и засветился на 45-й строке поп-чарта.
Логичное продолжение карьеры - новый гастрольный марафон. Сотни концертов на протяжении 2004 года, включая и несколько сетов на фестивале Warped Tour. Участникам My Chemical Romance приходилось делить сцену со многими начинающими коллективами: TBS, SF, Boys Night Out, Nightmare of You, Drive By, Voice In The Wire, The Oval Portrait. По Европе они гастролировали с командой Used. А одним из самых ярких впечатлений остаются выступления на разогреве у любимой группы Green Day.

Дискография.

My Chemical Romance - I Brought You My Bullets You Brought Me Your Love [2002]

1. My Chemical Romance - Romance (1:02)
2. My Chemical Romance - Honey, this Mirror Isn't Big Enough (3:51)
3. My Chemical Romance - Vampires Will Never Hurt You (5:26)
4. My Chemical Romance - Drowning Lessons (4:23)
5. My Chemical Romance - Our Lady of Sorrows (2:05)
6. My Chemical Romance - Headfirst for Halos (3:28)
7. My Chemical Romance - Skylines and Turnstiles (3:23)
8. My Chemical Romance - Early Sunsets Over Monroeville (5:05)
9. My Chemical Romance - This is the Best Day Ever (2:12)
10. My Chemical Romance - Cubicles (3:51)
11. My Chemical Romance - Demolition Lovers (6:06)

My Chemical Romance - Three Cheers For Sweet Revenge [2004]

1. My Chemical Romance - Helena (3:22)
2. My Chemical Romance - Give 'Em Hell, Kid (2:16)
3. My Chemical Romance - To The End (2:59)
4. My Chemical Romance - You Know What They Do to Guys Like us In Prison (2:52)
5. My Chemical Romance - I'm Not Okay (I Promise) (3:06)
6. My Chemical Romance - The Ghost Of You (3:23)
7. My Chemical Romance - The Jetset Life Is Gonna Kill (3:36)
8. My Chemical Romance - Interlude (0:56)
9. My Chemical Romance - Thank You For The Venom (3:41)
10. My Chemical Romance - Hang 'Em High (2:47)
11. My Chemical Romance - It's Not A Fashion Statement, (3:29)
12. My Chemical Romance - Cemetery Drive (3:06)
13. My Chemical Romance - I Never Told You What I Do For (3:51)

My Chemical Romance - Life On The Murder Scene [2006]

01. Thank You For The Venom
02. Cemetery Drive
03. Give 'Em Hell, Kid
04. Headfirst For Halos
05. Helena
06. You Know What They Do To Guys Like Us In Prison
07. The Ghost Of You
08. I'm Not Okay (I Promise)
09. I Never Told You What I Do For A Living (demo)
10. Bury Me In Black (demo)
11. Desert Song (previously unreleased)

Видеография.

My Chemical Romance - Helena (La Boule Noire Paris 03-02-05)
My Chemical Romance - Helena (VMA 2005 Miami LIVE)
My Chemical Romance - Helena
My Chemical Romance - Im Not Okay [Live Conan]
My Chemical Romance - I'm Not Okay, I Promise
My Chemical Romance - Song 2 [Blur cover]
My Chemical Romance - The Ghost Of You
My Chemical Romance - Venom (Live @ Jersey on MTV2)
My Chemical Romance - Vampires Will Never Hurt You
The Used And My Chemical Romance - Under Pressure (Queen David Bowie Cover)(Live MTV2 2 Dollar Bill)
My Chemical Romance - The Ghost Of You (MTV.com Live)
My Chemical Romance - Demolition Lovers [live]
My Chemical Romance -To the end [New Jersey 30.12.2004]
My Chemical Romance - You Know What They Do To Guys Like Us In Prison
(live@kroq2004)
My Chemical Romance - Honey, This Mirror Isn't Big Enough For The Two Of Us

0

19

Биография Eminema

http://vangog.bks-tv.ru/i/4/8/4c45e166a3084.jpg
Всей этой истории было положено начало 17 октября 1974 года с первым пронзительным криком Маршала Брюса Матерса III. И хоть по слухам кричал он долго и пронзительно, и родители его были рады появлению сына, детство его никак нельзя назвать безоблачным - семья постоянно кочует - в Детройте он живёт до 5-ти лет. А с 5-ти до 9-ти в Канзасе. Когда юному Маршалу исполняется 12 лет, его семья окончательно поселяется в Детройте.

В 1983 году Дядя Ронни (единственный дорогой человек Эму) даёт ему кассету Ice T 'Reckless'. В этот день Маршал решил, что будет рэпером. C 1986 до 1989 год Эм учиться в Линкольской Высшей Школе. В 1987 году Брюс фанатеет от 2 Live Crew и NWA, не подозревая, что через десятилетие будет работать с Дре.

В 1988 году Слим пишет стихи, в которых опускает LL Cool J, хотя это - один из его любимых рэпперов. В этом же году талант Эма был замечен двумя Детройтскими продюсерами, которые называли себя FBA (Funky Bass Team). Услышав его на ночном радиошоу, они позвонили на радио и попросили МС прийти в их студию. 1989 год. Эминема неоднократно избивает школьная братва.

В четвертый раз его так сильно отпинали на игровой площадке, что понадобилось 12 докторов и $500, чтобы привести его в порядок. "В "Brain Damage" описываются реальные события (за исключением выпадения мозгов). Эти пацаны без конца били меня. Они запинывали меня до потери сознания. Я учился в четвертом классе, а он в шестом.

Песня является отражением реальных событий: Однажды он вошел в туалет, я писал, и он выбил из меня все дерьмо." Но это не самая страшная история. Однажды зимой парень по имени Ди'Анжело Бэйли, пробегая по двору, ушатал меня ТАК сильно, что я упал в сугроб и вырубился. Из моего уха непереставая шла кровь и меня отправили в больницу. Там я 5 дней не приходил в сознание. "Ха Ди'Анжело Бэйли никогда не забуду этого чувака."

В 1990 году Эминем учавствует в перестрелке с соседней бандой. В этом же году Эминем начинает регулярно посещать место под названием 'Hip Hop Shop'. "Первый раз в жизни меня начали уважать, когда я добрался до микрофона на Hip-Hop Shop. Я сказал что-то и народ сначала молчал, но потом на меня обрушилась стена из аплодисментов и оваций, она становилась все громче и громче... Я начал ходить туда каждую субботу. Они через каждые несколько месяцев объявляли битвы по фристайлам, и каждый раз я побеждал." (Эминем) В 1990 году застрелился Дядя Ронни.

Через 3 года Эм делает себе имя на Детройтской рэп арене. В 1995 году Eminem и DJ выпускают "Soul Intent". В этом же году выходит его малоизвестный альбом 'Infinite'. Одни обвиняют его в копировании NAS, другие коляться над его антивоенными песнями о событиях в заливе. 25 декабря 1995: Его подруга (теперь уже бывшая жена) Кимберли Скотт рожает ему дочь Хэйли Джейд (Hailie Jade ). 1996: 'Infinite' расходится тиражом в 1000 копий.

С 1996 по 1998 год Слим работает поваром. В 1997 -ом Рэп - Олимпиада в Лос Анжелесе, Эм занимает второе место. "Когда я проиграл рэп-олимпиаду я был готов убить кого-нибудь. Был приз в $ 500 и ролекс. Меня выселяли из дома и мне были нужны эти бабки"

В 1997 году Eminem хочет бросить рэп. "В '97 я наверняка бы бросил рэп, если бы не Дре. Моей дочери был год. Я даже не мог себе позволить купить ей пеленки. У меня не было работы. Меня без конца увольняли. У меня не было диплома. Мне было некуда идти. Когда я выпустил Slim Shady EP я сказал продюсерам: "Если это не станет популярным я уйду из рэпа и постараюсь найти себе нормальную работу".

Мы уже собирались переезжать в Лос Анжелес. Я опустился на самое дно. У меня началась депресуха и я конкретно присел на наркоту. Но Дре услышал копию моего альбома и позвонил мне. ТАК Дре спас мне жизнь. Я ему многим обязан" (Эминем). Через год Эм и Дре записывают 3 трека за первые 5 часов в студии. Они готовят альбом 'Slim Shady LP'. 23 февраля 1998 года выходит Slim Shady LP. Благодаря песне 'My Name Is' Эминем становиться всемирно популярным.

Эминемомания охватывает весь мир и теперь все знают его имя. Альбом становится трижды платиновым. Удача везде преследует Эма. В 1999 -мо Эм получает 2 премии Грэмми - Лучший рэп композиция (My Name Is) и лучший рэп альбом (Slim Shady LP) 2000 -ый год: Выходит альбом Дре 'The Chronic 2001'. Эм присутствует на 2-х трэках, 'Forgot About Dre', и 'What's The Difference'. 23 Мая 2000: Выходит новый альбом 'Marshall Mathers LP', который в первую неделю расходится тиражом в 1.76 миллиона экземпляров. 7 октября 2000 -ый: Альбом MMLP становится 7 раз платиновым.

Сейчас Эминем - самый популярный репер, дико популярный среди тинейджеров. Человек, которому нравится эпатировать публику не только своими песнями, но и поведением, отношением к матери и выходками "в общественных местах". Более того, по его личному признанию, подобное поведение помогает ему писать и петь - "Так я чувствую, что я - это я" - говорит он в интервью, данном одной из Американских газет.

На сегодняшний день для Эминема настали тяжелые времена: 30 января концертом в Гамбурге началось европейское турне Эминема. Но и тогда Эминем не изменил себе, и смог крупно удивить всех: в качестве прелюдии зрителям продемонстрировали коротенький фильм о двоих смельчаках, проникших в дом Эминема, за что их лишили жизни с помощью цепной пилы. После чего на сцену выскочил Сам с этой самой цепной пилой и исполнил «I’m Back». Во время исполнения песни «The Way I Am» на сцену вместе с рэппером поднялся Мэрилин Мэнсон.

Все декорации шоу были выполнены в виде внутренних комнат дома, где Эминем провел свое детство, потом они превратились в тюрьму. Рэппер сам усадил себя на электрический стул и собственноручно привел приговор в исполнение... Если верить слухам, то все дальнейшие выступления будут не менее шокирующими, а финал - просто убойным. Но его сюжет держится в строжайшей тайне.

Но даже после такого начала турне неудивительно, что религиозные круги активно возражают против творческого самовыражения этого прирожденного мастера эпатажа. После откровенных угроз со стороны протестантов, которые были возмущены его текстами, Эминему пришлось увеличить число сотрудников охраны. Теперь он – самая охраняемая звезда. По сообщению газеты «This Is London», вместе с музыкантом, который прилетит в Лондон на следующей неделе, прибудут 50 охранников. В связи с этим артист заказывает во всех трех залах, где он будет выступать, гигантские VIP-комнаты. Для сравнения: у Рики Мартина 30 телохранителей, у Майка Тайсона - 15, а у Леонардо Ди Каприо - 10.

В 2002 году вышел последний на сегодня альбом "The Eminem Show". В целом, Eminem остался верен себе: его хип-хоп частушки - это пересказ его же жизненного пути со всеми сопутствующими подводными камнями (ненависть к отцу, проблемы с матерью, женой, полицией, безумная любовь к дочери). Он пошл, но честен в своих высказываниях - что, безусловно, достойно уважения.

В сугубо музыкальном плане пластика вышла гораздо сильнее предыдущих работ, поскольку помимо искрометного хип-хопа особого внимания удостоилась инструментальная часть. Каждый трек, благодаря простым гитарным или оркестровым сэмплам, обрел приятные мелодичные очертания, что иногда смотрится довольно обманчиво на фоне внутреннего тестового содержания. Что из представленных композиций станет хитом - угадать сложно: все будет зависеть от рвения цензоров, решающих, пускать ту или иную песню в эфир... а в случае Эминема эта ситуация становится архисложной.

Если абстрагироваться от американской цензуры (нам-то что до их проблем), то особого внимания достойны следующие треки: мощный антиобщественный боевик "White America"; грустное послание-извинение Эминема собственной матери "Cleaning Out My Closet", агрессивный рэп "Soldier", трагическое жизнеописание "Say Goodbye Hollywood" (тот самый случай, когда Эминем набил кому-то лицо из-за своей жены); уже раскрученная песня-комикс "Without Me". Конечно, нельзя пройти мимо потенциального хита номер один "Sing For The Moment" c проигрышем из "Dream On" Aerosmith, и вышеупомянутого "Superman".

Очень неплохо смотрится дуэт Эминема и его дочери на забавной игре "My Dad's Gone Crazy", ей же посвящена композиция "Hailie's Song". Хотя Эминем на пластинке периодически постреливает из пистолета, глумится и отмачивает невероятно циничные и сатирические непристойности, общее настроение альбома пронизано какой-то уж излишней серьезность и грустью.

Львиная доля треков - медленные композиции, что наводит на мысли на постепенном взрослении музыканта. Глядишь, вскоре переквалифицируется и начнет петь какой-нибудь R&B-соул, или еще хуже - рок-н-ролл, и не станет у нашей страны такого надежного союзника в борьбе с пентагоновскими ястребами.

Так или иначе, "The Eminem Show" - одно из самых значимых событий в мировой музыкальной индустрии, последствия которого будут будоражить общественность еще долгое время с момента выхода альбома.

Eminem Эминема называют «самым известным белым рэппером». Урожденный Маршалл Мэтерс (Marshall Mathers), Eminem появился на свет в городке Сент-Джозеф (недалеко от Канзас-Сити). Свое детство он провел, мотаясь взад и вперед между своим родным населенным пунктом и городом Детройтом, в котором он наконец и обосновался. Ранние годы Эминема трудно считать благополучными – мальчик часто менял школы, а затем и вовсе бросил учебу, чтобы начать зарабатывать деньги. Рэп стал для него средством, с помощью которого можно было бороться с этим миром.

В 14 лет Эминем сам начал исполнять рэп, а чуть позже добился определенной известности как участник дуэта Soul Intent. Сольный дебют Эминема состоялся в 1996 году, когда на независимой фирме вышел его альбом «Infinite». Сам Эминем сейчас рассматривает его скорей как демо, но в тот период он был весьма расстроен тем холодным приемом, который получила эта запись. Только для себя самого он начал работать над следующим EP «Slim Shady».

Смело вставив в тексты композиций несколько зубодробительных пассажей по поводу местных музыкальных знаменитостей, как, впрочем, и сдобренные отборной матерщиной рассуждения о жизни вообще, Эминем не ожидал, что в сердцах почитателей хип-хопа это найдет такой отклик. Как утверждает Эминем, его «телеги», прочитанные от лица персонажа по имени Слим Шэйди, не были автобиографическими, они просто рассказывали о жизни обычного белого парня в Детройте. Но все, конечно, поняли, что так рассказать об этой жизни можно, лишь пережив подобное самому. Как-то раз, почти случайно, Эминему удалось подсунуть запись «Infinite» представителю организации Rap Coalition. Эта встреча решила все. Рэппера пригласили поучаствовать в проводимом коалицией конкурсе Rap Olympics (1997) в Лос-Анджелесе, где он занял второе место в категории «фристайл».

Вдохновленный Эминем взорвался новой порцией текстов. Его композиции зазвучали на радио, а сам он отправился в первый тур. Легенда гласит, что именитый темнокожий рэппер Др. Дрэ случайно обнаружил демо-пленку Эминема в гараже у шефа Interscope Джимми Айовина и сразу заинтересовался молодым талантливым новиком. Однако, согласно фактам, Доктор не подписывал контракт с Эминемом до тех пор, пока тот не победил в «лос-анжелесской битве». Тогда пара начала работать вместе. Др. Дре счел, что композиции со «Slim Shady EP» необходимо переиздать. Так появился на свет «Slim Shady LP» (1999), ставший бестселлером. Популярности диска особенно способствовал успех видеоклипа на «My Name Is», часто крутившегося по MTV.

Противоречивые и острые тексты Эминема начали вызывать повсеместные споры. Одни считали, что рэппер вскрывает язвы общества, другие – что он разжигает ненависть к отдельным категориям общества (женщины, геи) и человеку вообще. Одни находили его остроумным и дерзким, другие – грубым и недалеким. Сам же артист по этому поводу высказывался следующим образом: «Я говорю вещи, которые шокирую людей. Но я не делаю вещей, которые шокируют людей. Я не стараюсь стать вторым Тупаком, но я не знаю, сколько я собираюсь пробыть на этой планете. Так что пока я здесь, я стараюсь сделать как можно больше». Между первым и вторым альбомами Эминем успел отметиться на диске у своего учителя – «Dr. Dre 2001».

Вторая полнометражная работа Эминема «The Marshall Mathers LP» появилась весной 2000 года и вновь вызывала массу споров. Как явствует из названия, здесь рэппер говорил уже не от лица выдуманного персонажа, а от своего собственного имени. Высокая популярность сопутствовала таким вещам, как «The Real Slim Shady» и «Stan». Последняя (спетая с певицей Дайдо и вышедшая в виде сингла в 2001 году) рисовала как бы «две половинки» Эминема: самого артиста и его среднестатистического поклонника, которому напрочь «срывает крышу».

Шокирующий видеоклип на эту песню вновь вызывал массу нареканий. Своим поведением артист только подогревал разгоравшиеся вокруг него страсти: то он набил физиономию мужчине, с которым, как ему показалось, целовалась в баре его жена, то нелестно отозвался о собственной мамочке в тексте одной из композиций (за что родительница подала на него в суд). Против Эминема выступили многочисленные общественные организации.

Ассоциация геев и лесбиянок заявила, что будет бойкотировать номинирование Эминема на премии Grammy. Тем не менее, на Grammy-2001 Эминем получил аж три награды, поблагодарив всех, кто воспринял его альбом именно как музыку, а не как повод для скандала.Сейчас занимается продюсированием группы 50 Cent.

0


Вы здесь » Предел » Музыка » Биографии групп.